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En el formato de trío que ha preferido a lo largo de su carrera, el guitarrista y compositor Bill Frisell siempre ha proyectado una alcance orquestal a través de su notablemente completo sentido de la armonía, un don único para melodías que permanecen contigo mucho tiempo después de una actuación y un agudo sentido de cómo se puede utilizar el rango dinámico para transmitir emociones.
Pero en su nuevo álbum doble Orchestras, que salió el pasado 19 de abril en Blue Note Records, convierte esas evocaciones sinfónicas en un realidad. Producido por Lee Townsend, Orchestras documenta dos inspiradores compromisos en salas de conciertos organizados por Michael Gibbs. para el trío de Frisell con el bajista Thomas Morgan y el baterista Rudy Royston: LP1 con casi 60 músicos de Bruselas Filarmónica, dirigida por Alexander Hanson; y LP2 con la Umbria Jazz Orchestra de 11 integrantes, bajo el musical dirección de Manuele Morbidini.
Un conjunto de 3 LP exclusivo de Blue Note Store que incluye un tercer álbum de material adicional. de los conciertos también está disponible para preordenar hoy junto con los juegos digitales y de 2 CD estándar. Escuche «En todo momento» con la Filarmónica de Bruselas. Como ha hecho a menudo durante las últimas cuatro décadas, Frisell utiliza un concepto sencillo y un cancionero familiar para traer sobre revelaciones conmovedoras.
Para empezar, estas 16 pistas muestran un nivel de comodidad e interactividad que trasciende con creces la gran mayoría de proyectos “con cuerdas” en las estanterías de discos de jazz. La orquestación singular y arrolladora de Gibbs, con su sombras de Gil Evans y bandas sonoras de películas históricas, se mueve ágilmente dentro y alrededor de la relación telepática del trío, y la de Frisell. El tono brillante de la marca se combina maravillosamente con cuerdas y metales.
El resultado es una grabación poco común en la que un conjunto sinfónico en expansión se mueve como por intuición, instando a uno de los artistas del jazz. mejores grupos pequeños hacia su próximo descubrimiento espontáneo. “La idea es que siempre estaremos al borde de la lo que sabemos”, dice Frisell, “o, con suerte, salir del borde de lo que sabemos, hacia algún tipo de territorio inexplorado. Nosotros Seguíamos tocando cualquier cosa que se nos pasara por la imaginación”.
Las raíces de esta agilidad se pueden encontrar en la relación de más de medio siglo de Frisell con Gibbs, uno de los más ingeniosos. Compositores-arreglistas en la historia del jazz, cuyas escrituras visionarias abrieron nuevos caminos para el jazz moderno y para la capacidad del jazz. para sacar del rock y el pop aventureros. O, como Frisell describe a su estrella polar que ahora tiene 86 años: “un héroe… maestro, mentor, amigo, instigador, abridor de puertas, edificante, pensador positivo, armonizador entusiasta”. El programa aquí actúa como una especie de recopilación del rico y variado catálogo de Frisell, con composiciones de Frisell interpretadas con frecuencia. como “Strange Meeting” y “Monica Jane” compartiendo espacio con sus estándares habituales y números tradicionales, entre ellos “Lush Life” de Billy Strayhorn, “Beautiful Dreamer” de Stephen Foster y el himno de protesta “We Shall Superado”, en una lectura triunfante y electrizada en Italia.
Dos interpretaciones de “Doom” de Ron Carter, que jazz Los fanáticos reconocerán como “Mood”, de E.S.P. de Miles Davis. — alcanzar los niveles de Bernard Herrmann de atmósfera teñida de negro, como hace una especie de obertura de Gibbs, «Nocturne Vulgaire». El arreglo de Gibbs para una toma de “Sweet Rain” en Bélgica funciona en perfecto concierto con el sonido característico de porcelana de Frisell para evocar el cine clásico, y gran parte de Orchestras sigue traje, como si volviera a anotar las características de Hitchcock y Fritz Lang.
A lo largo de Orchestras, el flujo recíproco de influencia y admiración entre Frisell y Gibbs es palpable.
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