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La artista Gema López explora el horizonte y el color como proyección del mundo interior en una muestra que ya puede visitarse desde el pasado 23 de enero al 5 de abril en Santa Cruz de Tenerife
El paisaje nunca es neutro, está cargado de memoria, experiencias y emociones que impregnan los ojos de quien lo observa. Desde esta premisa se articula la investigación artística de Gema López en la muestra ‘Horizontes’, que se puede disfrutar hasta el 5 de abril en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife. En ella, la artista invita al público a recorrer una serie de paisajes que, más que representar el mundo, funcionan como mapas sensibles de su propio estado interior.
Gema López construye horizontes que no pertenecen ni al mundo físico ni al mental, sino a un territorio intermedio: el de la emoción. El mar y el cielo dejan de ser escenarios naturales para convertirse en superficies sensibles, cargadas de tensión psicológica, apertura, incertidumbre o calma.
Un recorrido pictórico que surge a partir de la estancia de la artista en Las Palmas de Gran Canaria, donde el horizonte marítimo irrumpió con fuerza en su pintura. En la exposición, el autorretrato psicológico que va desplazando progresivamente hacia lo que puede definirse como paisaje emocional: una geografía En obras como ‘Noche y agua’ o ‘En busca del horizonte’, que forman parte de la muestra, la figura de la artista se integra o se disuelve progresivamente en el paisaje. El cuerpo, primero presente, comienza a desaparecer para dejar paso a cielos, nubes y gradaciones cromáticas que actúan como estados del ánimo. El horizonte, tradicionalmente asociado a lo alcanzable o a lo posible, se transforma aquí en un símbolo de búsqueda interior.
Esta transición culmina en series recientes como ‘El cielo es un estado mental’ y ‘Campos de color’, en las que la pintura abandona casi por completo la figuración. El paisaje se vuelve inmaterial y el color asume un papel central como portador de vibraciones emocionales. Ya no se trata de representar un lugar, sino de habitar una experiencia interna: espacios mentales abiertos, amplios, cambiantes, que remiten a la idea de proceso más que a un estado definitivo.
La obra de Gema López dialoga así con la noción de que el paisaje es un autorretrato desplazado: una forma de hacer visible lo invisible, de proyectar hacia el exterior los pliegues íntimos de la identidad. Como plantea Gaston Bachelard en ‘La poética del espacio’, la frontera entre lo de dentro y lo de fuera no es fija. En esta tensión constante se sitúa una pintura que no describe el mundo, sino que lo siente, lo atraviesa y lo convierte en clima emocional.
Gema López. Nacida en Lugo y vinculada vitalmente a los paisajes de Galicia, la obra de López ha estado marcada durante años por una reflexión sobre el cuerpo, el frío y la introspección. Autorretratos como ‘Muerte por congelación’, ‘Peligro de congelación’ o ‘Tiempo congelado’ dan cuenta de una etapa en la que el cuerpo aparece como territorio vulnerable, expuesto a una temperatura emocional extrema. Frente a ello, obras como ‘El sol está en mi casa’ introducen la idea del calor y del refugio, donde el cuerpo se convierte en espacio habitable.
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