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A lo largo de sus notables 54 años de carrera, el visionario percusionista y compositor Adam Rudolph se ha aventurado continuamente en territorios inexplorados del sonido, fusionando tradiciones de gran alcance en una música sorprendentemente original. Rudolph logra esa meta una vez más con su nuevo álbum, Sunrise, que saldrá el 15 de mayo de 2026 a través del sello Meta Records, propiedad del compositor. El álbum incluye al Sunrise Trio de Rudolph con Alexis Marcelo (piano acústico, teclados eléctricos, melódica, percusión) y Kaoru Watanabe (flautas, taiko, voz, koto eléctrico y procesamiento).
Sunrise es un impresionante conjunto de música no idiomática. En su cautivador sonido original, el trío de Rudolph difumina innumerables fronteras: entre lo antiguo y lo moderno, lo orgánico y lo electrónico, la improvisación en vivo y la postproducción. Sus exploraciones improvisadas los llevan a terrenos inexplorados de invención sonora.
Grabado en Firehouse 12 en New Haven, Connecticut, el trío forjó una voz singular al seleccionar inspiraciones que abarcan todo el mundo y se remontan a historias musicales y culturales. La instrumentación combina instrumentos acústicos tradicionales de Japón, África y Europa con electrónica para crear orquestaciones verdaderamente únicas.
Sunrise es el 63.º lanzamiento de Rudolph como líder/colíder y el resultado es una música que existe en sus propios términos, reflejando la maravillosa alquimia de los artistas al crear espontáneamente diálogos, orquestaciones únicas y atmósferas sonoras de forma orgánica. Este enfoque audaz y experimental es una corriente subyacente que recorre la diversa carrera de Rudolph. Como explica Rudolph: «Con cada disco que grabo, intento hacer algo que no haya hecho antes».
Sunrise llega tras el lanzamiento del trío del percusionista en 2025, Beingness, con los maestros del jazz de la NEA Dave Liebman y Billy Hart. Crear y pasar tiempo con Billy y Dave amplió lo que aprendí de tantos grandes músicos veteranos. Tengo la gran suerte de haber tenido como mentores a artistas como Yusef Lateef y Don Cherry. Lo que compartieron es mucho más que información; es una profunda transmisión de actitud y espíritu creativos —dice Rudolph—. Lo que aprendí de todos mis mentores es la importancia de impregnar cada nota musical con el espíritu, el alma y un sentimiento sincero.
Como portador de esa tradición oral, Rudolph se dedica a compartir estas transmisiones con músicos más jóvenes, como Watanabe y Marcelo, quienes también representan algunas de las relaciones musicales más estrechas y duraderas de Rudolph. Esta longevidad es el resultado de su profundo compromiso con la música de Rudolph y su metodología única, lo que genera un profundo sentido de exploración y descubrimiento. Todos comparten la misma excelencia, arraigo, virtuosismo y apertura.
“Como director de banda, mi enfoque es crear un entorno musical que fomente tanto el individualismo como el espíritu colectivo; para que la voz de cada músico resuene en la creación de algo nuevo juntos”, dice Rudolph. Kaoru y Alexis llevan más de 20 años trabajando conmigo en mis grupos Go: Orquesta Orgánica, Imágenes en Movimiento y Hu: Vibracional. No solo conocen y tienen experiencia con mis materiales musicales, sino que también conocen a fondo mi filosofía y visión creativas. Los elegí para este nuevo trío porque son lo que yo llamaría exploradores creativos. Nuestro imperativo es traspasar los límites y alcanzar nuevas expresiones creativas.
Foto: Yurie Ito
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