Crítica: Blue Giant de Yuzuru Tachikawa por Jonathan Medina

El pasado viernes 8 de marzo de la mano de Selecta Visión, llegó a los cines de todo el pais la aclamada película de TOHO Animation Blue Giant del cineasta Yuzuru Tachikawa y con música de Hiromi Uehara. Con la música como pilar central, combina drama, acción y la mejor animación.

Tráiler:

Trailer – Blue Giant

Basada en el manga homónimo de Shinichi Ishizuka, serializado en Big Comic (Shogakukan) desde 2013 hasta 2016. El anime, con guión de NUMBER 8, cuenta la historia de Dai Miyamoto, estudiante de bachillerato que, profundamente emocionado tras ver una actuacion de jazz en vivo, se dedica a aprender a tocar el saxofón. Mudándose a Tokyo decidido a convertirse en el mejor saxofonista del mundo, conocerá a Yukinori Sawabe (piano) y se les unirá Shunji Tamada (batería); juntos formarán el trio JASS, con el objetivo final de tocar en el club de jazz más importante de Japón, el So Blue, y cambiar la escena japonesa.

La animación, sin ser especialmente virtuosa, gana muchos enteros cuando los personajes tocan sus instrumentos, sea en ensayos o en actuaciones en directo; es en esos momentos cuando a la animación tradicional se une el CGI para facilitar travellings mágicos donde con imágenes lisergicas pretende llevarnos al paroxismo de la experiencia de vivir/sentir/soñar la música.

Y es en la música donde se apoya toda la cinta, absolutamente soberbia. Compone Hiromi Uehara, mundialmente conocida por su talento para el jazz e interpretando las piezas de piano del personaje Yukinori Sawabe. Se unen también Shun Ishikawa, batería de la banda Millennium Parade, y el saxofonista Tomoak Baba para interpretar las piezas de los personajes Shunji Tamada y Dai Miyamoto respectivamente.

Una BSO con 29 cortes, donde destaca ‘N.E.W.’, primera actuación en directo del trio tras meses de ensayos.

N.E.W.