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El 13 de octubre, el bajista nominado al Grammy Billy Mohler lanzará Ultraviolet a través del sello Contagious Music de Dayna Stephens. Como su lanzamiento más inquisitivo hasta la fecha, Ultraviolet es el tercer álbum de Mohler que captura la evolución de la lengua vernácula de su formidable cuarteto con el trompetista Shane Endsley, el baterista Nate Wood y el reedista Chris Speed.
Mohler crea «música de jazz que, a pesar de la seriedad y sinceridad del oficio, logra seguir siendo atractiva y, sí, divertida». (Revista Downbeat.) La mezcla de la sensibilidad pop de Mohler, perfeccionada como un veterano de 20 años en la escena de estudio de Los Ángeles, se combinó con una exploración avanzada y una curiosidad musical moldeada por su paso por el Instituto Thelonious Monk bajo la dirección de las luminarias Herbie Hancock y Wayne Shorter. .
“Herbie y Wayne rezuman arte al más alto nivel. Su apertura a vivir el momento es algo que se me queda grabado”, dijo Mohler. “Y su voluntad de crear esos momentos también es algo que tuvo un profundo efecto en mí”.
Mientras que el álbum anterior de Mohler, Anatomy, hablaba de los sentimientos y eventos de la pandemia y el cierre global, Ultraviolet explora experiencias formativas que ahora moldean a Mohler como ser humano y como músico. Al alcanzar la mayoría de edad en los años 80 y 90 en Laguna Beach, California, las primeras pasiones de Mohler fueron el surf y, finalmente, el skate, un deporte que sigue siendo una fuente de inspiración en la actualidad. Mucho antes de los skateparks, Mohler y sus amigos usaban su creatividad para sortear obstáculos en el camino hacia su destino.
«Hay muchos elementos en el patinaje relacionados con la improvisación», dijo Mohler. “Cada uno tiene una perspectiva diferente: una forma única de ver una línea o una manera de abordar un truco. Al igual que la improvisación, las decisiones se toman intuitivamente basándose en el sentimiento de ese momento».
La pieza que da título al álbum, «Ultraviolet», es paralela a estas ideas mientras el trompetista Endsley y el saxofonista Speed se deleitan con las maniobras del bajista Mohler y el baterista Wood.
«Siempre he compuesto Staring con una línea de bajo», dijo también Mohler. «Me gusta que la música esté impulsada por las emociones y que permita que la melodía y la armonía cambien en torno a una idea central. Con el ritmo de una pieza determinada, puedo dar forma y guiar la trama, nota a nota».
Una escucha atenta de Ultraviolet revela otro elemento del temprano descubrimiento musical de Mohler. Cuando era un joven adolescente, se maravilló ante el impulso visceral junto con el diseño de sonido vanguardista y los efectos emitidos por la música de Jimi Hendrix, Black Sabbath y Miles Davis. Con la ausencia de piano o guitarra en el cuarteto de Mohler, él y su productor Dan Seeff crean técnicas de postproducción únicas para superponer sonidos cambiantes en cada canción.
Photo by Jenny Rolapp (extraída de su web)
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