El museo TEA presenta su programación para este año, que incluye una decena de exposiciones
Redaccion 
El programa de exposiciones contempla muestras de Cabello/Carceller, Cándido Camacho, Pérez y Requena, Pepa Izquierdo e Irene Kopelman y la celebración de la II Bienal Contemporánea
El centro dedicará además exposiciones al contexto cultural de La Laguna en los años 70, a José Aguiar y una reflexión sobre dos de los mitos –el guanche y el mago– que configuran la identidad canaria según el antropólogo Fernando Estévez
El Cabildo de Tenerife presentó hoy (viernes 23) la programación artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes para 2026 e hizo balance de lo acontecido en el museo durante 2025. Acompañados del equipo de TEA, el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico de TEA, Sergio Rubira, dieron a conocer las exposiciones que podrán verse este año, que estarán dedicadas a artistas como Cabello/Carceller, Cándido Camacho, Pérez y Requena, Irene Kopelman, Pepa Izquierdo y José Aguiar. También —adelantó Rubira— se celebrará la segunda Bienal Contemporánea TEA, una muestra vinculada a la colección del museo y el fondo de la galería Conca que se centra en el contexto lagunero de los 70 y una gran exposición colectiva articulada a partir de la lectura de algunos textos del antropólogo Fernando Estévez. Además de esta intensa agenda expositiva, que se completará con muestras del MiniTEA y de Óscar Domínguez (artista que tendrá su espacio permanente), TEA incluye una amplia oferta de programas audiovisuales, educativos y públicos que consolidan al museo como un espacio de pensamiento, mediación y creación permanente.
José Carlos Acha dio a conocer la Memoria de TEA de 2025, un documento que recoge lo acontecido durante el pasado ejercicio y que ya se encuentra disponible en la página web de TEA. A lo largo del pasado ejercicio —destacó Acha— “un total de 140.133 personas visitaron las distintas exposiciones organizadas en este museo, lo que supuso un incremento de 8.228 visitantes respecto al año anterior. Esta cifra evidencia el interés de la ciudadanía por propuestas visuales exigentes y de calidad“. “Los resultados son magníficos, y esto es fruto de la labor del equipo de TEA”, añadió el consejero tras explicar que “durante 2025 se celebraron en TEA 271 eventos, que congregaron a 15.565 personas, mientras que la programación cinematográfica del museo logró atraer a 18.100 espectadores, reforzando el peso del cine como una de las líneas de actividad más consolidadas del centro”.
Durante su intervención Acha resaltó también que la exposición Rebeldía y disciplina. Una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA, se consolidó como la gran favorita del público, con 37.979 visitantes. Y señaló que, más allá de las salas de exposiciones, TEA funcionó como un hervidero de actividad cultural: “Se celebraron 271 eventos
—incluyendo actos, presentaciones y conferencias— que congregaron a 15.565 personas”. “En el ámbito audiovisual, la programación estable de fin de semana atrajo a 10.658 espectadores, a los que se sumaron los 7.452 asistentes a la programación extraordinaria, lo que supuso un incremento significativo del público de Cine TEA, confirmando la consolidación del museo como referente cinematográfico”, concluyó, no sin antes destacar que “en el apartado educativo, el espacio MiniTEA reafirmó su éxito con 29.483 usuarios”.
Antes de explicar con más detenimiento la nueva programación, Sergio Rubira indicó que las cifras registradas en TEA durante 2025 desmontan el mito de que “el arte contemporáneo está alejado de la ciudadanía” y detalló que los principales visitantes de TEA son los propios tinerfeños. El programa de este año supone un compromiso firme con el presente: dialoga críticamente con el pasado, y propone opciones para un futuro mejor. “En un contexto marcado por la incertidumbre y la fragilidad del sector, TEA busca sostener el ecosistema artístico, apoyar la producción cultural y acoger lo transdisciplinar o aquello que resulta difícil de etiquetar. En este sentido, conviene subrayar que la colección del museo constituye el eje central desde el que se articulan sus discursos, entendida como un relato abierto, plural y en permanente construcción”, señaló Rubira.
El director artístico de TEA avanzó que el centro mantendrá su programación estable de fin de semana en Cine TEA, así como diversos ciclos temáticos vinculados al programa expositivo y de pensamiento y continuará con las proyecciones y presentaciones dedicadas al cine canario. La vertiente educativa se reforzará con propuestas como el Espacio MiniTEA, que incorporará producciones específicas realizadas por artistas, el recurso online Cajón de Arte, programas de mediación familiar y para colectivos con necesidades especiales, además de un servicio regular de visitas comentadas en español e inglés.
En paralelo, TEA reafirma su papel como laboratorio social y espacio de formación a través de sus programas públicos. Entre ellos destaca el inicio del programa LIC (Laboratorio de Investigación y Curaduría), una iniciativa centrada en la profesionalización y el pensamiento crítico en el ámbito curatorial. A este programa se suman espacios de reflexión colectiva como La Plaza. Taller de prácticas compartidas y el ciclo de pensamiento crítico No-Todo, que contará con invitados internacionales de primer nivel que reflexionarán sobre el modo en el que se han utilizado los mitos originarios históricamente y plantearán opciones para un futuro no dominado por algunas de las estructuras actuales.
La programación de este año se completa con el ciclo de artes vivas Por asalto, comisariado por Violeta Gil, residente en el museo gracias a la colaboración con el Ministerio de Cultura mediante una convocatoria de ayudas para residencias Tabacalera, y Sandra Santana, profesora de la universidad de La Laguna, y con la plataforma de experimentación radiofónica y editorial Onda Corta, garantizando una actividad transdisciplinar que conecta el museo con la ciudadanía a lo largo de todo el año.
Además, a lo largo de 2026 en el marco del Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.) nuestra institución coproducirá, junto a distintos socios, los nuevos trabajos vivos de la artista canaria Mónica Valenciano (con Bozar Bruselas), el artista australiano afincado en Países Bajos Ivan Cheng (con Mudam Luxembourg) y el colectivo puertorriqueño Poncili Creación (con Fundación Serralves).
También destacar que se ofertan dos nuevos programas de residencias. La primera de ellas, son dos residencias en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, que se desarrollarán entre el 14 de abril y el 10 de julio. Esta iniciativa, que se lleva a cabo en colaboración con Madrid Destino, está dirigida a artistas visuales y comisarios y comisarias de Canarias y contempla dos
modalidades de residencia: una artística y una curatorial. La convocatoria, que estará abierta hasta el 19 de febrero, se realiza con el objetivo de ofrecer un entorno de trabajo profesional, creativo y de acompañamiento institucional que favorezca el desarrollo de proyectos vinculados al arte contemporáneo y contribuya a la profesionalización del sector cultural canario.
La segunda es el Laboratorio de Investigación y Curaduría (LIC), un nuevo programa de formación que se inserta dentro del programa público del museo. Esta iniciativa tiene como objetivo principal ofrecer una formación crítica en curaduría, permitiendo a las personas participantes desarrollar sus capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos curatoriales desde una perspectiva contemporánea, comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales que atraviesan Canarias. El periodo de inscripción está abierto hasta el 2 de febrero.
TEA se define como una institución permeable e inclusiva, orientada a fomentar el pensamiento crítico en la ciudadanía e interrogar los relatos históricos heredados, con especial énfasis en la inclusión y la interseccionalidad. Como museo situado, equilibra su vínculo local con Tenerife y Canarias con una vocación global que se materializa en redes y alianzas con otras geografías. Este museo se presenta como un espacio poroso que, además de museo, opera también como escuela, laboratorio y centro de producción, consolidándose como una entidad sostenible, transparente y profundamente implicada con la sociedad y el territorio.
Exposiciones 2026
• Cabello/Carceller
Del 27 de marzo al 14 de junio
Sala B
Comisariado: Sergio Rubira, con la asistencia de Daniasa Curbelo
Cabello/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 / Carceller, Madrid, 1964) inician su colaboración a principios de los años noventa y desde entonces desarrollan una práctica interdisciplinar que combina instalación, performance, vídeo, escritura, dibujo y otras formas de producción. Su trabajo interroga los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y plantea alternativas críticas desde un enfoque conceptual. A través de estrategias como la apropiación, la performance o el relato de ficción, cuestionan las narrativas de la modernidad y recuperan figuras y genealogías que quedaron fuera del relato dominante de la Historia. En esta ocasión, TEA producirá una nueva obra vinculada específicamente al contexto de Canarias.
• Cándido Camacho
Del 27 de marzo al 14 de junio
Sala C
Comisariado: Alejandro Castañeda y Marta Sesé
Esta exposición dedicada al artista palmero Cándido Camacho (1951–1992) propone una revisión de su producción y responde a la necesidad de ofrecer una lectura actualizada de la trayectoria de un creador que contribuyó de forma significativa al desarrollo del arte contemporáneo en Canarias, pero que en las últimas décadas ha quedado desplazado hacia los márgenes. La muestra reunirá obras representativas de distintos momentos de su carrera, desde sus primeras producciones (1969) hasta su última obra inacabada (1992), articulando un recorrido que permite abordar sus principales series, su imaginario y los problemas recurrentes de su práctica mediante una diversidad de soportes y técnicas. La exposición irá acompañada de un catálogo con textos de
diferentes especialistas, con el objetivo de ampliar el acceso y el conocimiento de su obra entre públicos diversos, más de tres décadas después de su última exposición antológica.
• Para que podamos vivir. La Laguna entre 1968 y 1983
Del 27 de marzo al 5 de julio
Sala A
Comisariado: Equipo TEA, Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha
Inaugurada en 1971 en San Cristóbal de La Laguna por Gonzalo Díaz, la galería Conca se convirtió en uno de los espacios de vanguardia fundamentales en la historia reciente del arte producido en Canarias. La implicación en el proyecto de un grupo de artistas que más tarde recibió la denominación de Generación de los 70 —entre los que se encontraban Gonzalo González, Fernando Álamo, Cándido Camacho, Juan Bordes, Elena Lecuona, Juan Hernández o Eva-María Zimmermann—, así como la inclusión de artistas de generaciones anteriores como Martín Chirino, Tony Gallardo o Maribel Nazco, contribuyeron a situar Conca como un centro de referencia.
La complicidad con artistas peninsulares y su apuesta por lo transdisciplinar consolidaron la singularidad del proyecto, que tuvo también sede en Gran Canaria. Sin embargo, este espacio participaba de un ecosistema cultural, político y social más amplio del que se ocupa la exposición, ayudando a su contextualización en una red de espacios más amplia. Esta exposición pone en valor el archivo documental, la biblioteca y las obras vinculadas a Conca que conserva TEA.
• Pérez y Requena
Del 3 de julio al 18 de octubre
Sala C
Comisariado: Néstor Delgado y Latitudes (Max Andrews y Mariana Canepa)
Israel Pérez y María Requena (Tenerife, 1975 y 1978) han construido una sólida trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo desde una práctica basada en la investigación y el trabajo con imágenes encontradas, con las que construyen un nuevo imaginario social. Sus proyectos se articulan desde el ensayo y la idea de montaje continuo, rescatando, reconstruyendo y reordenando imágenes para generar dispositivos de debate y discusión. Esta exposición ofrece un recorrido por uno de sus proyectos de investigación de largo recorrido en torno al contexto urbano del propio museo.
• Mientras seamos salvajes
Del 3 de julio al 18 de octubre
Sala B
Comisariado: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Sergio Rubira y Onda Corta
Esta exposición es la primera de dos proyectos basados en la lectura de algunos textos del antropólogo Fernando Estévez, cuya biblioteca de arte se conserva en TEA. Estévez estudió cómo la construcción de la identidad canaria se ha articulado históricamente a través de figuras como el guanche y el mago, el turista y el migrante. Esta estará dedicada a analizar el primer par de mitos desde las imágenes. La muestra aplicará una metodología próxima a los estudios culturales y visuales e incluirá, junto a obras de artistas canarios, trabajos de artistas de otras latitudes que reflexionan sobre lo originario, lo vernacular, lo rural, lo popular o lo auténtico, conectando cuestiones locales con problemáticas globales.
• José Aguiar
Del 24 de julio al 1 de noviembre
Sala A
Comisariado: Equipo TEA
Coincidiendo con el cincuenta aniversario de la muerte de José Aguiar (Vuelta de Santa Clara, Cuba, 1895 – Madrid, 1976), TEA realizará una exposición retrospectiva dedicada a este artista de origen gomero. Inscrito en una figuración de irregularidades expresivas que lo vinculan a la tradición expresionista española, Aguiar desarrolló una obra que converge entre el costumbrismo, lo alegórico y lo heroico, mostrando un interés marcado por la figura humana, recreada con un realismo monumental y una paleta vibrante. Además de su obra mural, cultivó también el paisaje y el retrato. La exposición sitúa también su obra en el contexto cultural e institucional de la dictadura, atendiendo a los encargos y marcos oficiales en los que se desarrolló parte importante de su trayectoria. Su trabajo se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de La Gomera, el Museo Reina Sofía o la Basílica de Candelaria.
• Pepa Izquierdo
Del 6 de noviembre a febrero de 2027
Sala C
Comisariado: Vanessa Rosa Serafín e Isabel Tejeda
Con cerca de cincuenta años de trayectoria, Pepa Izquierdo (Santa Cruz de Tenerife, 1945) ha construido una obra coherente y singular, profundamente ligada al oficio de la pintura y a una sensibilidad poética reconocible. Esta exposición propone una revisión y contextualización de su producción. Su trabajo constituye una excepción dentro de la llamada Generación de los 70 en Canarias, y sus referencias se sitúan más cerca del realismo mágico o de un realismo poético que del hiperrealismo. Sus interiores de objetos silenciosos dialogan con la tradición de la naturaleza muerta —Giorgio Morandi— y con autores cercanos a su tiempo como Ramón Gaya, Amalia Avia, Carmen Laffón o Isabel Quintanilla. En su pintura el tiempo parece suspendido: la luz rige el aura de los objetos, las azoteas y los retratos femeninos, proponiendo una mirada detenida en la belleza de lo cotidiano, sin alardes.
• Irene Kopelman
Del 6 de noviembre a febrero de 2027
Sala B
Comisariado: Néstor Delgado y Sergio Rubira
Coproducción: ARTIUM Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) estudió en la Universidad Nacional de Córdoba y en 2002 fue seleccionada para el programa de residencia internacional de la Rijksakademie van beeldende Kunsten de Ámsterdam. Actualmente divide su tiempo entre Ámsterdam, Argentina y las regiones a las que la conducen sus investigaciones. Su práctica explora el dibujo como herramienta de conocimiento, atendiendo a los modos en que se observa, registra y representa el mundo. En esta exposición, Kopelman ha entrado en contacto con algunas instituciones científicas tinerfeñas para integrarse en sus investigaciones en curso y desarrollar una nueva producción vinculada al contexto. La muestra incluirá también una selección de obras anteriores que permitan comprender la evolución de su trabajo y sus metodologías.
• Bienal Contemporánea TEA
Del 4 de diciembre a marzo
Sala A y localizaciones en el territorio
Comisariado: Equipo TEA
La Bienal Contemporánea TEA se consolida como un programa que conecta comunidades y colectivos del territorio con artistas para desarrollar proyectos específicos en entornos urbanos y rurales, atendiendo a necesidades concretas. El programa actualiza algunos de los presupuestos de los Encuentros Internacionales de Escultura en la Calle y sigue el modelo de mediación que TEA ha desarrollado en contextos como el trabajo con el fondo fotográfico de Francisco Lora en San Andrés.
Programas audiovisuales
• Cine TEA. Programación estable de fin de semana
Todos los viernes, sábados y domingos del año, a las 19:00 horas
• Ciclos de cine
• Proyecciones de cine canario
Propuestas educativas
• Espacio MiniTEA
A lo largo del año se celebrarán varias exposiciones en el Espacio MiniTEA. A partir de estas muestras que se realizarán en colaboración con diferentes artistas, los visitantes podrán desarrollar actividades tomando como referencia las obras producidas para las mismas.
• Escolares
A partir de marzo de 2025, la programación para escolares estará vinculada a las exposiciones de TEA y dependerá de sus contenidos y temáticas.
• Cajón de Arte
En 2026, Cajón de Arte —el recurso educativo online del Departamento de Educación de TEA— continuará desarrollándose tanto en la faceta de difusión entre la comunidad escolar como en la generación de nuevos recursos.
• Enfamiliarte
El programa, vinculado a las exposiciones del museo, ofrece en esta oportunidad El porqué de las obras, un conjunto de recorridos didácticos destinados al público familiar para facilitar el diálogo entre adultos, menores y obras.
• Mano a mano. Arte y Necesidades Educativas Especiales
La programación adaptada para grupos con necesidades educativas especiales se desarrollará vinculada a una selección de obras en exposiciones temporales, con actividades específicas según cada colectivo.
• Minitardes
Durante el año tendrán lugar las Minitardes de verano y de Navidad, vinculadas a las vacaciones escolares, además de programas especiales.
• Visitas comentadas a las exposiciones
El servicio de visitas comentadas se ofrecerá de manera regular durante todo el año, tanto en español como en inglés, en horario de tarde entre semana, y de mañana y tarde los fines de semana y festivos.
Programas públicos
• LIC. Laboratorio de Investigación y Curaduría
Comisariado: Equipo TEA
TEA presenta un nuevo programa de formación dirigido a la profesionalización de curadores y curadoras en el ámbito cultural de Canarias. Esta iniciativa forma parte del programa público del museo y promueve la investigación, la experimentación y el diálogo entre artistas, investigadores y profesionales del arte. El programa tiene como objetivo ofrecer una formación crítica en curaduría que permita desarrollar capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos desde una perspectiva contemporánea y comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales de Canarias. A lo largo de su desarrollo, los participantes accederán a seminarios, talleres prácticos y espacios de trabajo colaborativo, así como a los archivos y fondos documentales del museo, fomentando el intercambio con agentes culturales y profesionales invitados.
• La Plaza. Taller de prácticas compartidas
Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Roberto Gil Hernández, Yaiza Hernández, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández), Inés Plasencia, Rocío Robles y Sergio Rubira
La Plaza es un programa de formación no reglada que genera un espacio de encuentro a través de talleres participativos. Su enfoque parte de la cercanía entre talleristas y participantes, favoreciendo una transmisión de conocimientos desde prácticas artísticas situadas. La Plaza, iniciado en 2021, se basa en una metodología colaborativa y especulativa centrada en el diálogo y la negociación entre todas las partes. En un contexto en el que las instituciones culturales son interpeladas por la crisis de los grandes relatos y por la necesidad de imaginar otras formas institucionales, el programa propone explorar temas urgentes como descolonización, ecología, feminismos, disidencias y saberes populares.
• No-Todo
Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA
Este programa de pensamiento contará este año invitados internacionales de primer nivel como Sadiah Qureshi y Stefano Geroulanos, entre otros, reflexionarán sobre cómo los mitos del pasado nos siguen influyendo y cómo podemos imaginar un futuro que no esté atado a las estructuras de siempre.
• Por asalto
Este ciclo, comisariado por Violeta Gil y Sandra Santana, es un espacio dedicado a las artes vivas y experimentación, un lugar de convergencia transdisciplinar.
• Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.)
Entre 2025 y 2027, el programa Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.) tiene como objetivo reforzar el reconocimiento y el alcance de la performance a través de una red de instituciones europeas. A través de la coproducción de performances de nueva creación, talleres profesionales, actividades de investigación, proyecciones cinematográficas y debates celebrados en seis países europeos, el PIT busca abordar estas cuestiones y proponer formas innovadoras de interpelar y activar nuestros cuerpos en los espacios de museos y centros de arte. P.I.T. cuenta con una subvención de tres años de la Unión Europea, en el marco del Programa Europa Creativa y dentro de la línea de Proyectos de
cooperación. Junto a TEA, los socios principales del proyecto son BOZAR Centre for Fine Arts de Bruselas (Bélgica), MUDAM Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), CAC Contemporary Art Centre (Lituania), la Fundación Serralves (Portugal) y Triennale Milano Teatro (Italia).
En el marco del P.I.T., nuestra institución coproduce, junto a distintos socios, los nuevos trabajos vivos de la artista canaria Mónica Valenciano (con Bozar Bruselas), del artista australiano afincado en Países Bajos Ivan Cheng (con Mudam Luxembourg) y del colectivo puertorriqueño Poncili Creación (con Fundación Serralves). Como uno de los socios institucionales centrales del P.I.T., TEA aspira a consolidar su posición como plataforma internacional para la investigación, producción y presentación de la performance contemporánea.
• Onda Corta
Este programa, coordinado por Narelys Hernández y Joel Peláez, constituye una plataforma de edición, publicación y experimentación radiofónica. Funciona como programa interno conectado con proyectos y colectivos autónomos, mediante una línea editorial de impresión risográfica y una plataforma radiofónica que actúa también como archivo vivo de la actividad del museo.
En la foto: Sin título, de Cándido Camacho. 1980
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