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Esta nueva acción del programa de artes en vivo ‘Por Asalto’, a cargo de Dorothée Munyaneza y que se celebra la próxima semana, se completa con una performance
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra la próxima semana un taller creativo y una performance a cargo de Dorothée Munyaneza. La alegría como forma de resistencia es el título de esta actividad que tendrá lugar el jueves (día 5) y el viernes (día 6), de 16:00 a 20:00 horas. En este taller, que forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto, la artista busca que la voz y el cuerpo de las personas participantes entren en conversación entre sí. Además, la artista ofrecerá el sábado (día 7), a las 18:00 horas, la performance a capella, donde Munyaneza llenará los ámbitos del museo con los cantos que la mueven y la constituyen, dando voz y cuerpo a aquellos que no son escuchados.
Las personas interesadas en asistir a este taller, que es gratuito y que se impartirá en inglés, deben inscribirse previamente enviando un correo a porasalto.corporalidadesyaccion@gmail.com. La entrada para ver a capella es libre y gratuita.
“Quiero que pongamos el foco en el gesto dentro del cuerpo en transformación. El cuerpo que sacude la violencia y la expulsa hacia fuera, por el techo. Veo cuerpos marchando, alzándose, impulsados hacia la alegría. Oigo cantos, oigo música, oigo lenguas que nos recuerdan que somos dignas y dignos, que estamos vivas y vivos y conectadas y conectados”, explica Dorothée Munyaneza que señala que “este taller es una invitación a una práctica multidisciplinar”. “
Me gustaría que participaran personas de distintas edades: pueden ser bailarinas y bailarines, músicas y músicos, poetas, cantantes, actrices y actores, con un énfasis principal en la comunidad de la diáspora afro. También son muy bienvenidas las personas de las comunidades LQBTQIA+. Este taller es un encuentro. Este taller es un espacio seguro para honrar las memorias individuales y colectivas”, agrega la artista.
En a capella Dorothée Munyaneza, impulsada por una sola voz que se hace eco de una multitud de otras, la artista susurra relatos indispensables, que hacen aflorar memorias enterradas y despliegan la extraordinaria fuerza motriz y transformadora de lo colectivo. A partir de cantos ruandeses y otros repertorios interpretados en varias lenguas, teje con fuerza y delicadeza el precioso tejido que vincula lo ausente y lo presente, el pasado y el futuro.
Con sede en Marsella, Dorothée Munyaneza es una artista multidisciplinar que utiliza la música, el canto, el texto y el movimiento para abordar la ruptura como una fuerza dinámica. Su investigación artística se nutre de la diversidad de su herencia cultural —su familia extensa en Ruanda, la experiencia de los catorce años vividos en Londres, su traslado a París y su posterior asentamiento en Marsella—, pero sobre todo de su apetito por los encuentros. Dorothée Munyaneza se forma en la Jonas Foundation en Londres y estudia música y ciencias sociales en Canterbury.
Desde 2006 ha colaborado, entre otros, con François Verret, Radouan Mriziga, Alain Mahé, Jean-François Pauvros, Robyn Orlin, Ko Murobushi, Nan Goldin, Stéphanie Coudert, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Alain Buffard, Maya Mihindou y Ben LaMar Gay. En 2013, Munyaneza funda en Marsella la compañía Kadidi. El repertorio de la compañía incluye Samedi Détente (2014), Unwanted (2017), Mailles (2020), a capella (2022), Toi, moi, Tituba… (2023), Umuko (2024) y Version(s), estrenada recientemente en el Théâtre National de Chaillot,
Dorothée Munyaneza es artista asociada del Chaillot–Théâtre National de la Danse de París hasta 2026, de la Maison de la danse de Lyon y de la Biennale de la danse de Lyon (2023-25), y artista en residencia en la Camargo Foundation en Cassis (2022-2024). En noviembre de 2024 recibió en la Fundación Gulbenkian de Lisboa el Salavisa European Dance Award por el conjunto de su trayectoria artística.
Por Asalto, que cuenta con el equipo curatorial formado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena, se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.
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