Redaccion 
Martina Sabariego nos tiene gratamente sorprendidos con su último y coral trabajo Forces and Battlements (Sedajazz, 2025) y también como ni corta ni perezosa ha recogido la responsabilidad de arreglar y dirigir a una gran banda de músicos para darle rienda suelta a sus composiciones. Forjada y premiada en New England Conservatory of Music, NEC y Berklee en Boston, que son algunas de las instituciones de enseñanza más importantes del mundo, Martina utilizó su triunfo, una beca, para realizar un disco bastante interesante y que sienta probablemente las bases de la muralla de una importante carrera que viene.
Acércate al trabajo de Martina Sabariego, el premio es claro una big band bien conducida y con un fuerte seguro: la composición.
Su último disco se llama Forces and Battlements, Fortalezas y murallas, ¿Donde está su muralla y fortaleza favorita? No de manera poética, sino real:
-Martina Sabariego: Mi muralla favorita es la de Ávila. Creo que no he visto nada parecido en mi vida, y me encanta que todavía conserve la esencia de su ciudad en el interior de ella.
-¿Cómo conoció a los músicos que integraron esta aventura, esta edición?
-Martina Sabariego: Los conocí a todos en Boston (MA) durante mis estudios en la New England Conservatory of Music. NEC y Berklee se encuentran a escasos 5 minutos andando, por lo que la comunidad de músicos está muy concentrada en una avenida y es relativamente fácil establecer una conexión entre ambas escuelas. También, a dos de ellos, a Juan y a Albert, los conocía ya anteriormente, porque los tres formamos partes del colectivo de Sedajazz y estábamos los tres en Boston.
-Es su segundo disco, además de los evidentes, ¿qué cambios hubo en esta nueva edición?
-Martina Sabariego: La manera de aproximar mis ideas fue diferente. Aunque este álbum es una reflexión de los que representan mis raíces valencianas, quise aproximar esta idea desde un lenguaje musical no tan explícito, sino desde un lenguaje “lejano” a nuestros sonidos tradicionales pero que de algún modo conectara con lo nuestro. Así también es como lo sentí durante el proceso, porque estaba literalmente lejos de casa, y creí importante que así era como debía sonar el álbum.
Martina Sabariego, con su instrumento, el contrabajo
-¿Se puede considerar por lo menos desde el punto de vista de la música conceptual? O cree que cada canción es una obra separada y con un “asunto” propio
-Martina Sabariego: Creo que sí podría considerarse conceptual, pero no sé hasta qué punto se puede considerar un álbum como “no conceptual”. Creo que el propio concepto de álbum ya es una idea sólida que une diferentes ideas o temas. Los cuatro temas siguen la misma idea, pero cada uno se enfoca a un tema diferente. Por ejemplo, “Vida i mort de la Devesa” está dedicado al parque de la Devesa, que para mi y muchos, es un refugio natural y que desgraciadamente está sufriendo la peor parte del cambio climático. O “Elvira”, que es una dedicatoria a mi iaia, que tanto me enseñó a hablar mi lengua y a querer mis raíces culturales. “Muixeranga” es un arreglo inspirado en la música de Carla Bley y Charlie Haden sobre lo que para muchos consideramos un himno de nuestra cultura, y “Alquería Coca” es una dedicatoria al excelente trabajo que está haciendo Sedajazz para nuestra nuestra, el proyecto de vida de Latino.
-Nos ha sorprendido esta edición en Sedajazz ¿Cómo ayuda esta asociación valenciana a la música de la zona? ¿Y a la global? ¿Es tan difícil editar?
-Martina Sabariego: Sedajazz es un proyecto único, y creo que no está reconocido lo suficiente el trabajo que hace por la sociedad valenciana y nacional. Creo que lo más evidente es que ahora hay más gente que conoce Sedajazz, que es un poco el objetivo de editarlo con ellos, especialmente gente de diferentes países del mundo que he ido conociendo y que ahora quieren venir a Valencia a conocer nuestro trabajo. Otro de mis objetivos es que el alumnado y artistas de nuestro querido colectivo puedan conocer lo que yo he conocido durante mi estancia en los Estados Unidos, porque no todos tenemos la suerte de poder venir aquí, y creo que la música está para compartirla, de manera activa y recíproca. Creo que cualquier manifestación artística siempre va ser enriquecedora para nuestra cultura, y aunque sea difícil hacer este tipo de trabajos, vale la pena.
-Creo que está viviendo en USA, ¿Cómo son las cosas por ahí? Nos llegan noticias de la dificultad que tienen en el mercado los propios músicos americanos ¿Cómo está el panorama?
-Martina: Sabariego: Es complicado, y es diferente a lo que tenemos en España. Lo que más conozco es la escena de jazz de Boston, que no es muy grande, porque es un poco una ciudad de paso, donde venimos todos a formarnos y nos vamos después, por lo que es difícil establecer una escena como tal. La cantidad de músicos brillantes que hay aquí es interminable, y eso hace que sea difícil que todos y todas tengan un espacio.
Sin embargo, aquí he tenido la oportunidad de ir a conciertos emblemáticos que no creo que jamás olvide, como es ir, por ejemplo, los lunes a escuchar The Fringe, el trío de George Garzone, John Lockwood y Francisco Mela, al Lilypad, con los cuales he tenido la gran suerte de trabajar. También he tenido el placer de tocar en la BSO con un Arly Lavière, uno de los artistas más influyentes de Haití, y también esta ciudad me ha dado la oportunidad de viajar y tocar en el emblemático Dizzy’s Club de New York y en Panamá, por mencionar algunos. Aquí es muy difícil vivir de conciertos, por no decir imposible, pero vale la pena venir porque la apertura global de la ciudad es impresionante. Depende de las prioridades que tengas para tu carrera artística.
-¿Es difícil, imposible o plausible tener muchas presentaciones de este proyecto en un lugar tan exigente como Estados Unidos? ¿Y en España?
-Martina Sabariego: Obviamente, cuantas más personas hay implicadas en tu proyecto, más difícil se hace. Sin embargo, si el trabajo está bien hecho y a la gente le gusta y quiere involucrarse, simplemente es buscar la manera de moverlo. El verano pasado el álbum sonó en el Festival de Jazz de Valencia, y en Boston ha sonado ya un par de veces. Siempre lo he hecho colaborando con otros artistas, así es más fácil atraer nuevos oyentes y se divide el trabajo.
-¿Es usted de colgar su música en Spotify y plataformas similares? ¿Qué ventajas y qué inconvenientes tiene? Algunos oyentes de nuestro programa han preguntado por su trabajo en esas plataformas.
-Martina Sabariego: Hace un tiempo que decidí dejar de publicar mi música en plataformas de streaming, porque creo que el artista no recibe un trato justo, y tampoco sigue mis principios morales. Mi música sólo se puede escuchar en Bandcamp, donde puede escucharse de manera gratuita y con opción a compra, y se puede encontrar en mi página web (martinasabariego.com) como también se puede escuchar con el CD físico, aunque soy consciente de que está quedando un poco obsoleto este formato. Mientras tanto, sigo pensando en cuál es el formato que mejor se pueda adaptar a lo que hago, pero definitivamente no son las plataformas de streaming. Además, la música de big band está hecha para escucharla en directo, y esa es mi prioridad ahora mismo, atraer a la gente a que venga a los conciertos, porque es una experiencia única que las plataformas de streaming no ofrecen.
Hace un tiempo que decidí dejar de publicar mi música en plataformas de streaming, porque creo que el artista no recibe un trato justo, y tampoco sigue mis principios morales. Mi música sólo se puede escuchar en Bandcamp, donde puede escucharse de manera gratuita y con opción a compra, y se puede encontrar en mi página web (martinasabariego.com) como también se puede escuchar con el CD físico, aunque soy consciente de que está quedando un poco obsoleto este formato.
-Hable un poco de sus compañeros tanto en Boston, USA, como en España ¿Qué gente viene pujante en el jazz de los diferentes lugares que usted controla? ¿Cree que hay una capa de músicos mayores que les tapona a ustedes alguna salida profesional? ¿Es bueno escuchar a los veteranos?
-Martina S.: Siempre es bueno escuchar a los veteranos y establecer sus ideas como punto de partida, creo yo. Esa gente lleva mucho más tiempo que nosotras trabajando, pero hay que seguir avanzando y adaptándose a los nuevos tiempos. No creo que nadie tapone a nadie, o al menos quiero creer en eso. Hay gente que lleva más tiempo, y otros menos, así que hay que ser pacientes, escuchar a los que llevan aquí un rato y seguir trabajando. El mundo creativo necesita indudablemente paciencia, y cada uno debe probar diferentes sendas hasta encontrar su camino. De la gente que he conocido aquí me han sorprendido especialmente los músicos de Irán, que desgraciadamente están sufriendo una guerra sin razón en la actualidad y todos los que he conocido son excelentes músicos y personas. También mucho músico excelente de LATAM, especialmente de Cuba, Puerto Rico y Brasil, por mencionar algunos. No sé, he conocido gente extraordinaria de todos lados del mundo en esta ciudad, y creo que eso nutre mucho mi visión artística y del mundo.
-Tuvo por lo menos en parte alguna colaboración económica del New England Conservatory of Music en donde creemos que estudió también ¿Cómo se dan esas ayudas en USA? ¿Son suficientes?
-Martina Sabariego: Así es, recibí un premio económico de NEC, y eso me ayudó con el pago de la sesión de grabación, dietas, transporte, ingeniero… No es suficiente, pero es una ayuda. Es muy típico aquí tener “grants”, y hay todo tipo de “grants” que te ayudan a sacar proyectos adelante.
-Martina hablemos de su instrumento, el contrabajo ¿Qué referentes tiene? Diga como 5 contrabajistas clásicos que sean de su gusto pero no se quede ahí y destaque alguno contemporáneo suyo que sea digno de apuntar en nuestra agenda.
-Martina Sabariego: Mis mayores referentes diría que son Charlie Haden, Ron Carter, Javier Colina, Scott Lafaro y Paul Chambers, por supuesto. Pero especialmente lo son mis profesores (que es muy fuerte que ellos hayan sido mis profesores!) como son Linda May Ho, John Lockwood, John Patitucci y Ben Street. Ellos cuatro son los que más me han enseñado, y cada uno de ellos es todo un universo. Me inspiran mucho también mis compañeros de oficio que son extraordinarios. Pienso ahora en Joan Codina, Dario di Lecce o Camil Arcarazo que son más cercanos a mí y están en España, pero hay muchísimos bajistas excelentes en nuestro país y podría estar horas hablando de ellos!
-¿Cuáles son sus próximas fechas para presentar éste u otros proyectos? ¿Qué planes tiene de futuro?
-Martina S.: No hay fecha prevista en España de momento para este proyecto, pero lo habrá pronto. Estoy trabajando muy duro en mi tercer álbum, y estoy centrada ahora en eso, que verá la luz en el 2027, y puedo decir que no será un álbum de big band, y que será algo diferente a lo que he hecho hasta ahora, con muchas influencias de diferentes culturas y varias colaboraciones. Este verano vuelvo a España de manera indefinida y mi deseo es poder mover mi música por el país, con la big band y también con mi banda, con la que llevo ya 3 años trabajando. Estoy abierta a ver qué me deparan los siguientes meses, porque hasta ahora se me han ido presentando, afortunadamente, oportunidades que ni yo misma esperaba. Es lo más bonito que tiene esta profesión.
-¿La comunidad española e hispana musical en USA se apoya mutuamente, tiene conexiones con el mundo latino?
-Martina S.: Sí, muchas, y tengo pensado ir a diferentes países de Latinoamérica en el futuro cercano a mover mi música. Es verdad, estamos muy conectados, y siempre he tenido mucha curiosidad por las culturas latinas, y en EEUU he aprendido mucho de ellas. Aquí he hecho muchas amistades de latinoamérica y creo que me daría muchas respuestas poder ir a diferentes países de allá a colaborar y seguir aprendiendo de ellos y ellas.
También es cierto que en España hay una gran comunidad latina que nutre mucho nuestra cultura y sociedad, y creo que es importante prestarles atención y trabajar con ellos y ellas.
-Gracias por su tiempo, Martina, salude a los lectores de nuestra página web www.cancionaquemarropa.es y aproveche para añadir algo que se le haya quedado en el tintero
-Martina Sabariego: Muchísimas gracias por dedicarme este espacio, y gracias a todos los oyentes de Canción a Quemarropa por leer la entrevista. Si queréis estar informados de mi trabajo, novedades y futuros conciertos, está todo en mi página web (martinasabariego.com) y podéis seguirme en mis redes sociales Martina Sabariego (@martinasbg, para Instagram, Facebook y Youtube) ¡Un abrazo!
Foto principal: Alba Ramos, cedida por Martina Sabariego
Texto: Héctor Martín, director de Canción a quemarropa.
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