La gira Too darn hot de la Atlantic Jazz Lab Orchestra y Esther Van Hees viaja este fin de semana a El Hierro, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura
Redaccion 
Too darn hot ha sido grabado en vivo en la isla de La Gomera, por la Atlantic Jazz Lab Orchestra, y representa un homenaje a las grandes divas del jazz de todos los tiempos
Too darn hot es el título del álbum grabado en vivo en la isla de La Gomera por la Atlantic Jazz Lab Orchestra y la cantante Esther Van Hees, ganadora del Premio Edison Jazz 2025. Los temas de este trabajo forman el eje central de una nueva gira que completa sus conciertos este fin de semana con audiciones en cuatros islas.
La gira #CANARYISLANDSJAZZWEEK2026 cuenta con la colaboración de Islas Canarias Latitud de vida, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los cabildos de El Hierro y La Gomera, la Universidad de La Laguna y Hoteles Barceló y GF Hoteles.
Las fechas de este final de gira son las siguientes:
-8 mayo, viernes. El Hierro. Auditorio de la Peña
-9 mayo, sábado. La Laguna. Paraninfo Universidad de La Laguna
-10 mayo, domingo. Lanzarote. Hotel Barceló Playa
-10 mayo, domingo. Fuerteventura. Auditorio de Antigua
La expectación creada para conocer este trabajo jazzístico se traduce en que ya quedan pocas entradas a la venta en la plataforma web.
El álbum Too darn hot se grabó en directo en diciembre de 2024 en el Auditorio Insular de La Gomera, en una sesión que formó parte de la gira que se estaba realizando ese mismo año, la titulada A serenade with the ladies of jazz.
“La misión de la Atlantic Jazz Lab Orchestra es acercar la música de jazz a todos los públicos”, explica Natanael Ramos, músico, trompetista, fundador y director de la banda. “Contactamos con Esther con una intención diferente, pero, a medida que hablábamos, la idea original se transformó en un programa con piezas que eran muy representativas de la música para big band con voz femenina. Por eso, tenemos piezas de Ella Fitzgerald, Doris Day, Anita O’Day, Diana Crown o Peggy Lee”.
Existe un vínculo muy especial de la citada banda con la isla de La Gomera. Natanael Ramos, el músico, trompetista, fundador y director de la Atlantic Jazz Lab Orchestra lo describe de esta manera: “La Gomera para nosotros ha sido siempre una isla muy especial. Nuestros comienzos fueron con muy poco público. La primera vez que fuimos a la isla no teníamos más de siete personas en el público y hoy llenamos por encima de las trescientas”.
En esta relación tan estrecha entre músicos e isla hay una anécdota muy representativa que Natanael Ramos siempre rememora: “Habíamos hecho el concierto escolar por la mañana para alumnado de Primaria y después, por la noche, la función general. Y ahí nos dijeron que era la primera vez que iban a un concierto de jazz. Y fue porque los niños y niñas habían llegado a sus casas canturreando canciones, muy felices, tan contentos de la experiencia que contagiaron y animaron a sus padres a asistir al concierto de la noche”. Y esa conexión entre músicos y público es otro de los sellos de identidad de la Atlantic Jazz Lab Orchestra.
El primer sencillo de esta nueva experiencia musical se conocerá durante la gira y estará disponible en breve en formato digital accesible en las distintas plataformas. Ramos desvela algunos detalles de ese primer sencillo: Too darn hot. “Es muy especial, porque es un tema muy divertido, muy pícaro, y creo que también casa mucho con nuestra filosofía. No somos un proyecto de jazz típico, en ningún sentido: ni en la producción ni en nuestra comunicación, así que nos representa bastante”.
Además de un repertorio conocido y magistralmente interpretado, la gira contará con algunos alicientes digitales, como que los espectadores podrán personalizar la portada de este nuevo álbum.
El segundo sencillo, en cambio, tiene una estrecha conexión con la isla de La Gomera. Según revela Natanael Ramos, Shiny stockings, “es un divertido arreglo de Count Basie, en el que la banda disfruta mucho. Recuerdo un poco el momento en el que lo estábamos tocando en La Gomera y la banda tuvo algunos detalles graciosos. Estábamos tan bien aquella noche que los músicos comenzamos a jugar, en el sentido de añadir cosas o crear algunos efectos que enriquecían la interpretación”.
El porqué de un disco en directo también tiene su base, su magia, en palabras de Ramos: “Se trata de que, al escucharlo, percibamos esa energía. Aquí lo importante es que el ser humano comenzó a grabar la música porque quería capturar el momento y luego reproducirlo. Hoy en día, eso ya no es así. Se graba para obtener un sonido que no es estrictamente real ni captura un momento. Por tanto, la misión de la grabación se ha perdido. Ahora no se graba, se produce. Como consecuencia, solo en los discos en directo puedes capturar realmente lo que pasa en el momento. De ahí, la importancia de que este disco sea en directo. Es decir, la gente va a poder escuchar y sentir la magia que había en ese momento. Seguramente, si grabáramos en un estudio todo sería mucho más perfecto a nivel técnico, matemático, pero sin la magia que tiene el disco en directo”.
En la foto: Natanael Ramos
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