Redaccion 
Charlar con la trompetista y vocalista Alba Careta Arnaus (Avinyó, Bages, 1995) es siempre un placer, y más aún si tiene un nuevo retoño en el mercado: Panical, que acaba de ser publicado en 2026 por la discográfica Segell Microscopi, que tan bien edita. Nos da la impresión de que este nuevo álbum ha sido un trabajo muy mimado, en el que no solo ha intervenido su creadora —quien da nombre al rótulo anunciador del proyecto—, sino que también ha sido una obra colaborativa que ha exprimido, más que nunca, la idea de equipo.
Alba Careta deja bastantes perlas en la presente entrevista, y era menester cederle nuestra maquinita para contarlo. Entre lo difíciles que están las cosas en lugares tan proclives a la presión musical como Cataluña y el mimo que demuestra al hablar de su cardo favorito, el panical —duro, con aristas y resistente a las tensiones externas—, Alba Careta se expresa como un libro abierto de emociones. Tal y como su nuevo álbum.
-Su último disco se llama Panical (eryngium campestre), el nombre de un cardo de la Cataluña central, ¿Qué tiene de especial esa planta?
-Alba Careta: Tenía muchas ganas de dedicar este disco a los cardos, francamente. Son unas plantas que me inspiran muchísimo y creo que la expresión típica de que “una persona sea un cardo” es que es una persona fea pero yo no los veo así. Son distintas, tienen espinas y pinchan. Son indomables en ese sentido pero no forzosamente feas o malas. Cuando las intentas coger te vas a pinchar pero son muy fuertes. Pensando en esta idea me inspira como todas las mujeres que han sido así, fuertes para llegar a donde están. Las mujeres que se han revelado a los estereotipos y a los cánones. Ahora ser mujer trompetista es un poco más usual pero cuando empecé no lo era y menos liderando un grupo. Hay muchas mujeres que lo han hecho antes y han sido como un cardo: robustas y fuertes.
Además el panical es un cardo más pequeño que no es tan conocido. Me inspira el hecho de que la gente no sepa qué es eso y que lo pueda aprender. Hay un cuento que me han contado siempre -mi madre- que se llamaba la flor del panical, entonces lo tuve claro. El pánica era el cardo que más tenía cerca.
Tenía muchas ganas de dedicar este disco a los cardos porque son unas plantas que me inspiran muchísimo.
-Menuda formación exhibe usted en el nuevo álbum Lucas Martínez (saxo), Roger Santacana (piano), Giuseppe Campisi (contrabajo) y Jordi Pallarés (batería y percusiones). Suenan bien acoplados ¿Cómo se conocieron?
-Alba Careta: Tengo mucha suerte de contar con este quinteto de lujo. Todos ellos son musicazos pero sobretodo son amigos míos, que es lo que me importa para hacer el proyecto. Es muy importante que pueda confiar en ellos y que sé que me respaldan y yo lo hago con ellos. Con Roger Santacana fue el primer músico con el que toqué jazz en mi vida. Tenemos una relación muy cercana y que viene de muy lejos. Ahora giramos juntos y seguimos con la misma pasión del primer día.
Con Jordi y con Lucas estudiamos juntos en la ESMUC y somos amigos desde entonces. Con Campisi nos conocimos en Amsterdam y cuando se mudó en Barcelona lo tuve claro. Sabía que tenían que ser músicos residentes en Barcelona porque la logística desde otros sitios era muy difícil que cuajara. Amigos, que pudiera confiar era lo prioritario. Era un entorno con mucha confianza. Me siento muy vulnerable cuando enseño música nueva y ellos deben de tener la confianza de desafiar mis ideas para probar nuevas ideas sobre las mías. “Vamos a probarlo de otra manera, Alba”, me dicen a veces. Nos entendemos tanto profesional como personalmente, es a lo que me refiero.
-El repertorio es bastante interesado y le tributa a usted a maravillosas cantantes que hasta cierto punto fueron parte del star system de la música en el Estado español, Marina Rossell o María del Mar Bonet…
-Alba Careta: Yo vengo del mundo del jazz es algo que tengo claro pero cuando yo era pequeña sonaban todas estas cantautoras a todas horas, desde María del Mar Bonet a Marina Rossell y muchas más, Toti Soler por ejemplo. Para mí son los standards catalanes. He estudiado los americanos en el jazz pero me planteé que fuera esta música que me transportara a mis raíces y es lo que me ponían mis padres en casa. Y lo llevo a todo el mundo, la música catalana y en catalán. Es algo que me enorgullece muchísimo.
Realmente escogí esta versión de Le Métèque porque es una de las canciones que más me ponían de pequeña mis padres. Por ahora no tengo mucho interés en la canción de procedencia francesa, mi objetivo es recuperar las canciones de mi zona. Aunque naturalmente no me cierro a nada. Investigar otros estilos es siempre positivo pero por ahora no es mi intención abordar la música griega o francesa.
Alba Careta
-Cree usted que están algo olvidadas esas músicas y divas de antaño:
-Alba Careta: ¡Para nada están olvidadas! Ni Bonet ni Rosell. Están super activas y lo que me inspira de ellas es pensar como sería su mundo o su momento cuando empezaban en la música que era tan masculinizado. Como en todos los ámbitos pero también en la música. Ellas lideraron e hicieron un ejercicio de superación y de valentía que es digno de admirar. Definitivamente, en ellas me inspiro.
-En la parte del disco en el que plasma canciones propias, ¿En qué se basó? ¿Cómo compone? ¿Lo expone al grupo y todos van interviniendo o van las cosas cerradas al estudio?
-Alba Careta: Sí realmente me encanta que aporte cada uno su visión y que tengan la confianza de decirme como deberían ser las cosas. Es algo que enriquece el resultado.
-Deje que le diga, qué cuidada la edición del disco, nos gusta hasta de forma ¿Quién tuvo que ver con la ejecución de esta delicia física?
-Alba Careta: Para la edición física conté con un equipo exclusivamente de mujeres que me ayudaron a llegar a lo que yo quería expresar con esto. Cada una aportó una visión muy concreta de lo que podía ser, como representar la fortaleza pero también la fragilidad. Cada una aportó su idea, desde el vestido a la jarra, al peinado y fuimos perfilando. Son mujeres muy sensibles y cuadraban todo lo que yo les contaba y lo que ellos me decían. Iba cuadrando todo absolutamente. Desde la peluquería al vestuario fue siendo definitivo. Son gente que merece la pena seguir porque tienen mucha sensibilidad. Chequeen en los créditos del disco porque hacen un buen trabajo.
-Hace nada comenté con una cantante más veterana que usted la posibilidad de subir a redes su nuevo trabajo y me dijo que no pensaba volver a regalarlo por unos céntimos o euros, que quizás con el tiempo… ¿Cree usted que colgarlo en redes -que ya conocemos todos- es prácticamente regalar el trabajo? ¿Se saca la inversión realizada?
-Alba Careta: Tener mi música y el disco en las redes no es más que una herramienta más para intentar llegar más lejos. No es algo en el que gane dinero, de hecho creo que la mayoría de nosotros tenemos muy claro que debemos ganarnos la vida pero no pretendo enriquecerme muchísimo (risas). Sí debo compartirlo y llegar lo más lejos posible. Así lo quieren los programadores y si eres quizás un artista del denominado mainstream o artista grande te puedes permitir no estar tan presente en las redes que conocemos todos. Puedes desarrollar tu carrera desde fuera pero yo necesito todavía de esto y llegar de esa manera lo más lejano posible.
Para mí son los standards catalanes. He estudiado los americanos en el jazz pero me planteé que fuera esta música que me transportara a mis raíces y es lo que me ponían mis padres en casa. Y lo llevo a todo el mundo, la música catalana y en catalán. Es algo que me enorgullece muchísimo.
Alba Careta
-¿Cómo está el panorama por su zona? ¿Hay actuaciones? ¿Va usted con la formación con la que grabó?
-Alba Careta: El panorama del jazz en Cataluña que es donde más actúo está complicado porque cada vez cierran más salas pequeñas que es donde pasan más jazz y del de verdad. En esta región es donde hay muchos músicos de jazz y con propuestas muy interesantes y diferentes entre ellos, debo añadir. Creo que debería lugares para poder crecer y estamos intentando que pase más en teatros y en otros tipos de programaciones para acercar el jazz a la población. Pasa que cuesta que vengan a los conciertos gente que esté fuera del estilo. Llevarlos a esos teatros convendría para que conocieran el jazz más de cerca.
-Una de las canciones que más destacan del repertorio conocido es Le Métèque (Moustaki, Frederic Stavron y Michel Stavron en 1969), que en el fondo es composición del gran Georges Moustaki, cantautor de origen griego ya fallecido, ¿Se ve usted metiéndose en la tradición de artistas griegos al estilo? ¿Quizás en la chanson fraçaise?
-Alba Careta: Realmente escogí esta versión de Le Métèque porque es una de las canciones que más me ponían de pequeña mis padres. Por ahora no tengo mucho interés en la canción de procedencia francesa, mi objetivo es recuperar las canciones de mi zona. Aunque naturalmente no me cierro a nada. Investigar otros estilos es siempre positivo pero por ahora no es mi intención abordar la música griega o francesa.
-¿Tendrá la posibilidad de ir con el grupo cerrado con el que grabó?
-Alba Careta: Sí cuando salgo con mi proyecto salgo con la gente con la que grabé lo que resulta muy positivo.
-¿Qué conexiones tiene con Canarias? ¿Tiene previsto volver con el Grupo Las Albitas, con Alba Gil Aceytuno?
-Alba Careta:Claro es mi gran conexión con Canarias, Alba Gil Aceituno. Es una de las instrumentistas que más me gustan de este mundo. He tenido el placer de compartir mucho. El proyecto Las Albitas lo empezamos en 2016 cuando estudiamos juntos. Está latente como nuestra amistad. Cuando nos vemos montamos un concierto para tocar juntos. Cuando nos va bien y cuando apetece lo hacemos. Van a tener muchas sorpresas de este grupo.
-¿Quiere añadir algo más a los lectores de nuestro digital Canción a quemarropa? Quizás fechas de gira…
-Alba Careta: Tengo que invitarles a escuchar este disco que he hecho con tanto tanto cariño y espero que les guste mucho.Con ganas de tocar mucho en directo y presentarlo con ustedes ahí en las Islas Canarias. Sería un placer enorme ¡Un abrazo!
Foto: Sílvia Poch
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