Redaccion 
Seven Hills es el nuevo trabajo de Aurora Clara, que simboliza tanto la evolución artística de la banda como una mirada retrospectiva al camino recorrido desde sus inicios. Su música bebe del jazz, el rock progresivo, el flamenco, las músicas del mundo, el funk e incluso la música clásica.
El nuevo álbum tiene más rock, pero también muchos colores y atmósferas diferentes. Casi completamente eléctrico, los tonos de guitarra son jugosos y definidos. Denis Bilanin al piano eléctrico Rhodes y al sintetizador está tan fantástico como siempre, y el maestro de la flauta Juan Carlos Aracil realmente brilla con sus líneas ingeniosas.
El bajista Nill Oliveira mantiene el groove y crea unas bases sólidas. El joven baterista Miguel Díaz es sensacional, la batería suena con una contundencia impresionante y con una precisión fuera de serie.
Siete años desde nuestro primer lanzamiento, Transformation; siete montañas escaladas. Esta última ha sido la más alta; ha requerido mucho esfuerzo, miles de horas, una inversión importante y mucha dedicación para lograrlo, pero ¡Ha merecido la pena!
La banda está tocando en vivo, y el nuevo álbum, Seven Hills, es, en mi opinión, nuestro trabajo más destacado. Tiene más rock ‘n’ roll, pero también muchos colores y atmósferas diferentes. Casi completamente eléctrico, los tonos de guitarra son jugosos y definidos. Denis Bilanin al piano eléctrico Rhodes y al sintetizador está tan fantástico como siempre, y el maestro de la flauta Juan Carlos Aracil realmente brilla con sus líneas ingeniosas. El bajista Nill Oliveira mantiene el groove y crea unas bases sólidas.
El joven baterista Miguel Díaz es sensacional, la batería suena con una contundencia impresionante y con una precisión fuera de serie. Esta vez no hay músicos adicionales; todo lo necesario está ahí. En el tema que da título al álbum, se pueden escuchar algunas influencias del rock sureño antes de que en la segunda parte de la composición se vuelva más oscura, con un riff más pesado y solos de guitarra y órgano llenos de fuego. «Day Five» mezcla el oscuro modo flamenco y el frenético ritmo de la bulería con líneas de jazz-rock y una armonía intensa.
«Blues for L.C.», un homenaje al gran Larry Coryell, es un shuffle blues relajado con un emocionante intercambio de solos entre guitarra, flauta y teclado, y con un final espontáneo. «Wise Raven» combina una parte tranquila con la guitarra de 12 cuerdas tocando una progresión de acordes arpegiados y una melodía de flauta con una enérgica parte hard rockera, e incluye también un gran solo de batería.
El groove en «Feel the Cool Wind» abre camino a unas originales líneas de guitarra con la banda respondiéndole. El intercambio entre guitarra y flauta utiliza un interesante fraseo al estilo indio.
El álbum cierra con «No Return», que utiliza un vamp hipnótico y una melodía ascendente que va subiendo sin cesar hasta alcanzar una resolución. En la introducción de esta breve pieza, se pueden escuchar las únicas guitarras acústicas del álbum, un diálogo improvisado entre dos guitarras acústicas magníficamente grabadas. Ahora no hay vuelta atrás, solo queda seguir adelante.
Raúl Mannola
1) Seven Hills 9’56
2) Day Five 6’38
3) Blues for L.C. 5’12
4) Wise Raven 9’10
5) Feel the Cool Wind 7’12
6) No Return 2’37
Raúl Mannola -guitarras
Juan Carlos Aracil – flautas
Nill Oliveira – bajo
Miguel Díaz – batería
Denis Bilanin – teclados
