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Irati significa “bosque” en euskera, pero también es un nombre de mujer. Y es precisamente en este imaginario donde nace la música del proyecto: naturaleza, agua, madera, luz y oscuridad conviven en un paisaje sonoro rico en texturas.
Formado por Joana de Diego y Sergi Boal, «Irati» transita entre el indie-folk, la canción de autor y la electrónica sutil. Guitarras acústicas, sonidos orgánicos y sintetizados, coros y voces crudas construyen un universo propio donde la delicadeza convive con la experimentación y las sonoridades mediterráneas.
Joana de Diego y Sergi Boal son los autores de las canciones y asumen las voces y las guitarras del proyecto. A su lado, Nico Roig firma la producción y aporta una mirada artística que se convierte en esencial en la construcción del sonido de Irati.
Cantadas en catalán y castellano, las cuatro canciones del EP dibujan un territorio sonoro íntimo, orgánico e imaginativo. Un lugar donde conviven belleza y misterio, luz y oscuridad. Como un bosque. El trabajo está formado por las canciones “Viento”, “Totes les finestres”, “Pedres” y “Un cel a les mans”
Joana de Diego es cantante, compositora y flautista. Formada en música clásica en el Conservatori del Liceu y en música moderna en el Taller de Músics de Barcelona, es hija de la desaparecida cantante argentina de tango y folklore Elba Picó, una herencia musical que forma parte de su universo artístico.
Inicia su trayectoria profesional en el ámbito del jazz, etapa durante la cual comparte escenario y colabora con músicos como Albert Bover, Horacio Fumero, Jordi Matas, Marc Ayza, Llibert Fortuny o Raynald Colom, entre otros, actuando en numerosas salas y festivales.
En 2007 realiza una residencia artística en Viena (Austria), donde colabora con el compositor Pau Sandaran en “Tres poemes brasilers”, una obra para cuarteto de cuerda y dos voces solistas presentada como trabajo final de máster en el conservatorio de la ciudad.
Después de esta primera etapa vinculada al jazz y otras músicas afines, Joana de Diego inicia un proceso de búsqueda de una voz artística propia. Se adentra en el folk, la canción de autor y diferentes músicas de raíz para construir un lenguaje personal en el que confluyen sensibilidad, expresividad y una particular mirada sobre la canción.
A lo largo de su trayectoria ha publicado cinco trabajos discográficos. El primero, “Lluny de les teulades” (2013), fue coproducido por Pep Lladó, cantautor y excomponente de Ai Ai Ai. En 2016 publicó “Wag i Jo, Jun i el Follet del Vent”, un proyecto de música familiar creado con el músico brasileño Wagner Pa, al que seguiría “Timbla” (2018). En 2023 publica “Tel”, un proyecto desarrollado con el creador, inventor y multiinstrumentista Xavi Lozano e integrado en un álbum ilustrado que recibió una ayuda a la creación de la Fundació SGAE. En 2025 llega “De cuando era viento”, un trabajo que profundiza en su faceta más personal como autora. El disco combina canciones propias con composiciones construidas a partir de textos poéticos y cuenta con la participación de Guillermo Gómez, Martina Mir de Diego, Matías Míguez y Pablo Cruz, así como con las colaboraciones de Carme Canela, Sabina Witt y Xavi Lozano. Un álbum que ha recibido una destacada acogida crítica y que consolida la madurez de su lenguaje artístico.
Sus diferentes proyectos la han llevado a actuar en festivales y espacios como Barnasants, Jardins de Pedralbes, El Born CCM, Nau Ivanow, Pirineos Sur o Casa Elizalde, entre otros.
Sergi Boal es un guitarrista y compositor barcelonés con una trayectoria marcada por la exploración sonora y por una manera muy personal de entender la guitarra. Con influencias que van de José González y Nick Drake a Bon Iver o Sufjan Stevens, su música transita entre el folk, el indie, la electrónica y las sonoridades ambientales y cinematográficas.
La diversidad es, precisamente, uno de los rasgos que definen su obra. Su primer álbum, “Nylon And Turtle”, ya mostraba su faceta más íntima a través de un repertorio de composiciones propias para guitarra solista que obtuvo una muy buena acogida crítica. Posteriormente publica “Silenci”, un trabajo abierto a las músicas del mundo, y “Cercle”, un nuevo disco de guitarra solista concebido como un viaje introspectivo y espiritual.
Con “Man Without a Hat”, Boal amplía su lenguaje hacia territorios instrumentales donde confluyen indie y electrónica, una inquietud por experimentar con texturas y atmósferas que continuará presente en sus proyectos posteriores.
Paralelamente, crea y compone la música de “Wheels Collective”, una formación de ocho músicos con una propuesta de pop orquestal y cinematográfico. También publica “If You Take the World”, proyecto que llega a 3Cat, y el EP instrumental de guitarra “Everything”. En 2020 publica “Océanos” junto a Isabel Vinardell.
A lo largo de su trayectoria ha compartido proyectos y colaboraciones con músicos como Olec Mün, Carles Viarnès, Carles Muñoz, Clara Peya, Isabel Vinardell, Joana de Diego, Alba Serrano, Dani Vegas, Lunng Fern, Lisa Bause, Yannis Papaioannou o Anita Zengueza, entre otros. También ha trabajado con productores como Dani Vegas (Mishima), Dave Bianchi (What About Music), Simon Smith (Maria Rodés), Marc Molas (El Tostadero) e Yves Roussel
Foto: promocional
