Redaccion 
Ya tenemos por nuestra máquina de ilusiones musicales el más reciente lanzamiento de Álvaro Torres y su último disco Mairena (Fresh Sound New Talent, 2026). Álvaro Torres está perfectamente invitado a nuestro espacio pues además de este extraordinario disco tiene una próxima visita por la isla de Gran Canaria, y en concreto en la Sala Faro el próximo 26 de noviembre.
En este nuevo álbum, Álvaro (piano) combina sus composiciones con extraordinarios compañeros como Masa Kamaguchi (contrabajo) y Kresten Osgood (batería)
-Has vivido y desarrollado su carrera en ciudades tan diferentes como Madrid, Barcelona, Katmandú, Copenhague, Berlín y, desde 2021, Nueva York. ¿Qué encontraste en Nueva York que hizo que quisieras quedarte allí?
-Álvaro Torres: Este es mi sexto año en la ciudad y no me veo en ningún otro sitio, la verdad. Tengo un buen equilibrio con mi trabajo en el Brooklyn Conservatory, que me permite tener flexibilidad para dar conciertos, y tiempo para salir a ver música, hacer sesiones y practicar. Es un elemento importante que me ayuda mucho a seguir creciendo como músico. También están saliendo oportunidades para tocar con algunos de los mejores músicos, gente con la que, si me hubieran dicho hace años, no me lo habría creído. Aparte de la música, me gusta el ritmo frenético de la ciudad. Está llena de gente apasionada, con talento y ganas de hacer cosas. Aquí me siento productivo y artísticamente crezco mucho más rápido que si estuviera en otro lugar.
-Su último disco lleva por título Mairena, ¿Por qué ese título tan machadezco?
-Álvaro Torres: Leí la recopilación de lo que publicó Antonio Machado con el seudónimo Juan de Mairena y resonó mucho conmigo, por cómo celebra el folclore y cómo describe la cultura o sociedad española, con una mirada crítica y muy aguda. Por momentos pensé que me estaba hablando a mi directamente, pues he tenido mis dudas sobre mi identidad llevando tantos años fuera de España, y cómo va cambiando mi música con lo que voy absorbiendo, sobre todo en un sitio como Nueva York.
Le acabé dedicando un tema de los que grabamos en esa gira en verano del 2025, un tema con alguna referencia española, y al final acabó dando título al disco.
-Lo grabó en Madrid y en concreto en el Café Berlín, suponemos que en su ubicación actual y en la asociación Assejazz en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ¿Por qué eligió esos sitios en concreto?
-Álvaro Torres: En un principio iba a ser grabado en el Jamboree de Barcelona, un club al que los músicos y aficionados debemos muchísimo por su buen hacer y por la calidad que llevan programando décadas. Ahora están pasando un mal momento, así que me gustaría reivindicar la labor que vienen haciendo y mostrarles todo mi apoyo y agradecimiento.
Durante esa gira del trío en verano de 2025, también se grabaron los conciertos en Madrid y Sevilla, y acabé eligiendo esas tomas para el disco porque me parecieron mejores.
Carátula del CD – Mairena
-¿Cree que retrata fielmente una actuación en vivo y en directo? Suena fresco
-Álvaro Torres: Sí, en la música que hacemos no hay producción ni cortes de ningún tipo. Incluso cuando he grabado en estudio, solemos hacer una o dos tomas por tema. No buscamos la perfección, sino buena energía, flow, frescor. Hacer más tomas no me suele dar resultado.
Grabar en directo tiene la ventaja de que captas la magia del concierto, las reacciones del público y cómo nos retroalimentamos los músicos de ellos. La desventaja es la calidad de la grabación, que a veces sufre, pero si la música es buena, el oyente ni se da cuenta.
-En el álbum el trío se muestra muy sólido, con Masa Kamaguchi y Kresten Osgood como parte de esta formación, ¿Cómo los conoció? Díganos algo sobre ellos para apuntarlos en nuestra agenda
-Álvaro Torres: Son dos maestros de la música. A Masa lo conozco de mis años en Barcelona. Me inspiraba muchísimo cada vez que iba a verlo a un concierto. Lo teníamos todos en un pedestal, como es normal. Toca de una manera muy libre, pero también muy melódica. Pone todo su ser en cada nota y la gente lo siente.
A Kresten lo conocí al mudarme a Copenhague para estudiar. Él es súper activo en la escena de allí y era el alma del “Monday Club”, el club underground por excelencia. Allí lo vi tocar con todo tipo de gente, de corrientes diferentes de la improvisación, muchos músicos europeos y algunos de Nueva York también. Fue muy enriquecedor todo lo que pasó en Copenhague. También conocer sus discos con maestros americanos como Sam Rivers, Yusef Lateef y Masabumi Kikuchi. Grabamos un disco para Sunnyside Records en 2020 y, en 2023, junté a este trío por primera vez, con Masa y Kresten. Hemos hecho ya muchas giras y tres discos, a trío o cuarteto, y me siento afortunado por tocar con ellos. Creo que hay una química especial.
-Ha publicado a través de Fresh Sound New Talent, discográfica de Barcelona, ¿Cómo ha sido la relación con esa empresa? ¿Se encuentra uno muy solo cuando saca un álbum sin el apoyo de alguna compañía como ésta?
-Álvaro Torres: Nunca he sacado un disco por mi cuenta, lo he hecho siempre con Fresh Sound y Sunnyside Records. Pero creo que sería mucho más duro, porque hay que cubrir muchos procesos y por la visibilidad que dejaría de tener sin estos sellos. Aunque muchos amigos lo hacen y se puede.
Sobre Fresh Sound y Jordi Pujol solo puedo decir cosas buenas. Jordi es un mecenas del siglo XXI, cree en la música y siempre me está preguntando por la gente puntera en Nueva York. Han hecho una labor increíble dando visibilidad a músicos jóvenes, algunos bastante famosos hoy en día, y tienen un catálogo espectacular y muy vinculado con NYC.
-Este disco que es redondo necesita una gira, saldrá usted por ahí, ¿Nos puede contar planes de gira?
-Álvaro Torres: A finales de noviembre lo presentamos en España: el 26 en Sala Faro, Gran Canaria; el 27 en el Círculo de Bellas Artes, Madrid; y el 28 en Club del Disco, Barcelona. También estamos trabajando para estar de gira por Europa en abril y durante el verano de 2027.
-A propósito, viene usted por Gran Canaria, Islas Canarias, ¿Qué conoce de nuestras islas? ¿Dónde será el concierto? Kresten se queda atrás y viaja usted con Francisco “Paco” Mela, el veterano batería cubano residente en el exterior ¿Por qué se produce este cambio?
-Álvaro Torres: Conozco Gran Canaria y Tenerife y me encantan. Tengo familia y buenos amigos que viven en las dos islas. He ido a tocar varias veces y la última fue durante la pandemia, cuando me escapé de Berlín, a -10 grados, para pasar dos meses en Las Palmas. Una de las mejores decisiones que he tomado… Siempre estoy deseando volver a las islas.
Tocamos el 26 de noviembre en La Sala Faro, que se ha convertido en el club de referencia de las islas, llevado por una gente estupenda.
Y sí, esta gira es con el maestro Francisco Mela, uno de los mejores baterías del mundo. Llevamos ya un año tocando juntos en Nueva York e hicimos una gira por España el pasado mayo, también con Masa Kamaguchi. Es una suerte increíble contar con él.
Kresten sigue presente y seguiré colaborando con él siempre que pueda. He de aclarar que no es una “sustitución”. Artistas del nivel de Kresten o Mela no se pueden sustituir ni comparar. Simplemente es un trío diferente.
-Sobre Paco recordamos a Paquito D’Rivera y la cantidad de elogios que le propinaba…
-Álvaro Torres: No me extraña, aunque a mi me gustan más los elogios que le han brindado McCoy Tyner, Joe Lovano, Esperanza Spalding, Georgia Garzone…
-Nos hemos quedado «con la copla», con un track del álbum que se llama Lisbon Mood, ¿Cuál es el modo lisboeta de hacer las cosas? ¿Se ve usted en fiestas de junio de Lisboa, tomando bocadillo de cerdo y probablemente con vino verde?
-Álvaro Torres: (Risas) Sí, me veo ahí perfectamente y comiendo rodaballo a la brasa! Ojalá se dé pronto. El título del tema quedó así porque lo terminé de escribir durante una gira en Lisboa. Además en ese viaje lo toqué para Aaron Parks, que vive allí y ha sido mi ídolo durante muchos años, y mi profesor en Manhattan School of Music. Y el tema está en parte inspirado en las influencias pop que reconozco en su música. Y en un ejercicio rítmico muy concreto que trabajamos en clase: tocar solo blancas con las manos, y ritmos diferentes con los pies, y viceversa.
-Defina con una palabra, bueno, quizás 2 ó 3 a Juan de Mairena, el personaje de Antonio Machado:
-Álvaro Torres: Reflexivo, castellano, brillante
-¿Y qué le supone a usted el trabajo del mismo Antonio Machado? Para nosotros es mágico
-Álvaro Torres: Es increíble, muy evocador. En un momento intenté utilizar algunos poemas suyos de Campos de Castilla, para escribir una canción. Fue un fracaso, nunca lo conseguí. Quizás tenga que ver con que crecí escuchando música instrumental, sobre todo clásica, y todavía hoy me cuesta prestarle atención a las letras.
-¿Qué tema va a sonar seguro en la fecha de Canarias, 26 de noviembre en Gran Canaria? Una pena que no recale usted en Tenerife también, ojalá hubiera más coordinación entre islas en los programadores y gestores musicales de Auditorios, teatros y demás tejido productivo cultural/musical.
-Álvaro Torres: Es posible que suene King Korn de Carla Bley. Nos gusta mucho y Mela no perdona, siempre me lo pide. Me hubiera encantado pasar por Tenerife también y ver a mi madrina Cristina y mis tíos en Santa Cruz. La próxima será.
-Gracias por su lujoso trabajo y por el lujo también de tenerlo en nuestras redes y web, mande un saludo a Canción a quemarropa y pronto pincharemos también su música para apoyar el tour. ¿Quiere dirigirse a los lectores de cancionaquemarropa.es ?
-Álvaro Torres: Saludos a todos los lectores y muchas gracias a Cancion a quemrropa por vuestra labor apoyando el jazz.
