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El tiempo nunca se detiene para un creador polifacético como Rez Abbasi. Su viaje musical en constante evolución refleja las corrientes cambiantes de su vida, desde la introspección personal hasta paisajes sociales más amplios observados desde su casa de Nueva York. Rez, becario Guggenheim 2021, su decimoséptima grabación, Sound Remains, marca un regreso a la calidez e inmediatez de la guitarra acústica con su conjunto de larga data, el Rez Abbasi Acoustic Quintet (RAAQ).
En este álbum, el tercero del grupo, Rez se reúne con el vibrafonista Bill Ware, el bajista Stephan Crump y el baterista Eric McPherson, cuya sinergia colectiva impulsó sus aclamados álbumes anteriores, Natural Selection e Intents and Purposes. Esta vez, la formación se amplía con el maestro percusionista Hasan Bakr, quien aporta los ritmos profundamente arraigados de su herencia Gullah-Geechee, agregando nuevas capas de textura e interacción.
Este mundo sonoro ha sido bellamente realizado en el álbum. Rez utiliza guitarras acústicas de cuerdas de acero a lo largo del disco, un instrumento inusual en un contexto de jazz y que ha hecho suyo. Quería reconectar con la intimidad de mi grupo acústico, donde solo toco la guitarra acústica. Sin embargo, esta vez, el elemento extra de la percusión improvisando con la banda le dio un nuevo aire a mis canciones. Me motivó cómo Guillermo Franco, uno de los profesores de Hasan, tocaba con el grupo de Keith Jarrett.
Sound Remains, una obra profundamente personal, se desarrolla como una suite de meditación: cada composición refleja la exploración de Rez de la presencia, la atención plena y la disolución del apego impulsado por el ego. La meditación me ayuda a conectar con la paz que surge al liberar los deseos perpetuos y los condicionamientos personales. Cuando llego a ese estado, a menudo lo único que me queda es el sonido.
Cada melodía original presenta una serie de ideas compositivas intrincadas, fuertemente realizadas por la empatía natural del grupo y el compromiso emocional de las interpretaciones. La canción principal, “Presence”, establece un ritmo continuo de 12/8 sobre el que la guitarra y el vibráfono intercambian ideas y frases. En “You Are”, la percusión de Hasan combina los ritmos sutiles que impulsan a Rez a un solo incandescente.
La poderosa «Questar» de Keith Jarrett recibe una lectura profundamente expresiva, mientras que «Folk’s Song», un dueto fascinante entre guitarra y vibráfono, sirve como un sentido homenaje a los padres de Rez tras el fallecimiento de su madre, reflexionando sobre cómo la conciencia de la mortalidad puede, paradójicamente, profundizar el aprecio por la vida. Tras el fallecimiento de mi madre el año pasado, la realidad de la impermanencia me golpeó de cerca. Tuve que profundizar y, además de la música, las enseñanzas yóguicas y la meditación me han ayudado a procesar la aceptación de la impermanencia. El álbum está dedicado a ella.
Foto: Kiran Ahluwalia (promocional)
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