Redaccion 
Ainara Ortega nos sorprende a través de las redes haciendo turismo en nuestra tierra y aprovecha el viaje para hacernos llegar su último disco So in love (Errabal/ Gaztelupeko Hotsak 2026), título que paradójicamente no aparece en el repertorio que presentan. Para éste álbum Joaquín Chacón y ella cuentan con algunos fichajes que van entrando cuando ellos lo disponen, disfrutamos del contrabajo de Pablo Martín Caminero y con el saxo de Bobby Martínez.
Repertorio clásico y estandarizado que según las propias palabras de Ainara, «son de los 3 tipos de estándares que hay». El álbum invita a la reflexión, al relax y a la atención.
Disfruten del trabajo de Ainara Ortega y Joaquín Chacón, So in love y háganlo en escucha consciente. A nuestro juicio, apoyen comprando el formato físico que es como les llega un porcentaje digno del trabajo realizado. Ha sido publicado el pasado día 17 de abril y es un placer decir que está en físico y no en redes sociales habituales.
-Sea sincera, qué tal estos días entre nosotros en Canarias, ¿Qué tal El Hierro, Tenerife, Gran Canaria?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Es la sangre que tira. Mi abuelo era canario, mi familia es canaria, parte de mi infancia está en Gran Canaria. Es el enésimo viaje a las islas pero el primero a El Hierro, otra joya. Me falta la Gomera.
-Aprovechó para dejar su nuevo álbum, So in love, ¿Qué le atrajo a usted y a sus compañeros para bautizarlo con ese título standard?
–Ainara Ortega Barrenetxea: Tengo algo o mucho de surrealismo, lo disfruto mucho y resulta que durante el proceso de creación, Chacón y yo no le terminábamos de encontrar el espacio sonoro a dúo. Lo retiramos del repertorio y se lo pusimos de título al disco (risas)
Joaquín Chacón y Ainara Ortega en plena acción
-Precisamente, el disco descansa en estándars ¿por qué éstos y no otros? ¿Son especiales por alguna razón en particular?
Empezamos con Billy Strayhorn y D.Ellington (ese combo tan especial y tan respetado por los músicos siempre) pero poco a poco necesitamos temas más luminosos armónicamente. Los que llegaron después nos hacen sonreir y otros nos conmueven mucho al tocarlos. Es como si hubiera tres estilos de standards en el disco, ahora que lo pienso.
-Presente a sus compañeros en el viaje, Joaquín Chacón pero también los colaboradores como Bobby Martínez y Pablo M. Caminero… ¿Desde cuándo los conoce?
Joaquín fue profe mío en Musikene hace ya veintipico años, me llamó en 2007 para algunos bolos con su proyecto y tras 18 años pensamos volver a reunirnos e ir viendo.Y sí, hemos visto la luz (risas) A Pablo lo llamé para hacer los conciertos en el Café Central de Madrid y llamar a Bobby fue un capricho que me di, toca mucho hace años con Chacón y son muy amigos. Fue genial la sesión y escucharlo ahora en el disco es una gozada, es Bobby Martínez, ni más ni menos
-¿En qué se diferencia este nuevo álbum con otros anteriores?
-Ainara Ortega Barrenetxea: desde luego que al anterior mío ni en el agujero del CD (risas). Saqué Onin en 2021, que eran casi todo temas míos en euskera, un biopic en castellano, mucho más cerca de mi como persona, bastante teatralización, poesía, mi violín, mi hermana al piano, mi cuñado a la guitarra, yo también al piano, canciones cantables, bailables,…
-Me ha dicho que a cuenta gotas y tarde irán compartiendo So in love en las redes como Spotify, iTunes, Tidal etcétera ¿Considera usted que es regalar el álbum? ¿Cree que han conseguido que pasemos todos por un colador para regalar el trabajo? ¿Somos “generadores de contenido”?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Los músicos tenemos un problema gordo con el ego, queremos tocar o que se nos vea o escuche o estar en carteles a toda costa, a cualquier precio hasta haber llegado a regalar nuestro curro. Es algo que no me entra en la cabeza, sacas un producto a la venta y el mismo día se anuncia en plataformas gratuitas. Vas a comprar un solomillo y el carnicero también te lo ofrece gratis a la vez, tú eliges. Es eso lo que se hace con nuestro trabajo.
-Leemos que estudió usted en Musikene, ¿Con el tiempo que ha pasado hubiera emprendido el mismo viaje? ¿Se lo recomendaría a las nuevas generaciones?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Siempre he dicho que volvería mil veces, fué para mi un antes y un después.Y fui la primera mujer licenciada en jazz además.A las nuevas generaciones,en estos tiempos la verdad que no se lo recomendaría tal y como veo las cosas, como título no nos ha servido de mucho, como aprendizaje fué incalculable lo que aprendimos y se aprende, ¡ojo! Al mercado le da exactamente igual si te graduaste en jazz y al público también, está bien Pero siempre apoyo y doy clases a quienes tienen claro que quieren intentarlo o estudiar en un Superior de Jazz.
-Claro, no estará pronto en redes, pero ¿Y como se consigue? ¿A través de una vía de contacto?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Claro, mediante la web de Gaztelupeko Hotsak, mi web y la de Joaquín.He de decir que en el Pais Vasco lo pongo en tiendas pequeñas y bares que siempre me apoyan y sí que venden, sí me siento muy querida en mi tierra, la verdad. Estará en Hernani, Donostia, Leitza, Lesaka, Tolosa …donde me dejen ¿Mando a las islas?
-Puede usted mandar si quiere, sería una gran idea ¿Sabe que en La Laguna (Tenerife) Hay alguna que otra tienda física de CDs y vinilos?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Pasé un día en La Laguna y me voy fascinada con lo preciosa que es pero no vi tiendas. Vamos, llevaba dos en el bolso, ¡Si lo llego a saber! Pero me desvié en el restaurante Patio Canario y nunca más salí (risas).
-Vemos el sello de Errabal Jazz (Gaztelupeko Hotsak) en el lujoso compacto, ¿Cómo fue el acercamiento y en qué mejora una discográfica de estas características la vida de los artistas?
-Ainara Ortega Barrenetxea: A Gaztelupeko Hotsak los conozco hace veinticinco años, tienen un disco mío de 2014 dedicado a Chet Baker, que fue a su vez un encargo de Ondas de Jazz y al tener ya el disco nuevo le llamé a Xarra y se la colé. Fue gol. Es genial.
Nunca había tenido sello discográfico, ni lo había intentado y claro, te da mucha más visibilidad, posicionamiento, estás en su catálogo y lo distribuyen.
-¿Tendrán la oportunidad de presentar este disco en directo? ¿Tienen pensada una gira?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Pensado y soñado lo tenemos todos los músicos toda una gira y doble pirueta. Sería ideal si los programadores nos cogieran el teléfono para decirnos al menos «recibido». La semana pasada me dieron calabazas en un espacio de Madrid pero madre mía, Héctor, que le di las gracias por serme sincero y hablarme por teléfono como seres humanos. Es jodidísimo después de producir el disco entero hacerte tu oficina con tu teléfono móvil y tu dossier … Es como empezar de cero cada vez.
-El disco tiene portada y arte en general como inspirado en el mundo del Gran Gatsby, ¿es cosa nuestra o fue premeditado?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Es mi ático en Nueva York, es ahí y así vestidos como ensayamos (risas). Junté un gran equipo de estilista, vestuario, cámara, ….y de semana en semana la estética se nos iba para los años 20, sí sí. Creemos que la escucha de la música nos llevó a todos sin querer a esos espacios, aunque si fuéramos precisos y justos, esa estética Gatsby no coincidió con esa música, no era lo que se escuchaba. Hemos creado un agujero negro (más risas).
-¿Los grandes festivales del País Vasco, como San Sebastián, Getxo, Vitoria-Gasteiz se mojan con la elaboración propia del jazz en Euskal Herria?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Menos en el de Gasteiz, he cantado en los otros dos varias veces. El de Getxo me gusta mucho, Gasteiz he ido años y años como espectadora, al igual que Donosti. A mí ya hace muchísimo que me faltan artistas nacionales, son ya casi dos décadas que entre la primera generación de jazz y la segunda no he visto a mis compis programados, a la inmensa mayoría se los tragó la tierra, a mi misma a lo mejor. Ver grandes estrellas en los Festivales citados u otros es un hito cada vez pero ¿vamos a crear y generar oportunidades o no? Mira, por eso Bob Sands decía que titular a la gente en conservatorios «es como vender billetes para el Titanic».
-Nombre alguna de sus cantantes favoritas de jazz, ¿Cuáles no pueden faltar en una escucha consciente?
-Ainara Ortega Barrenetxea: escucho tanto a cantantes como a instrumentos. Nancy Wilson, Annita O’Day, Elis Regina (para mí es jazz) Dinah Washington,Verónica Swift, Jazzmeia Horn, Billie y Ella, siempre como de cabecera, por si explota el mundo.
Sobre los festivales en el País Vasco:
Menos en el de Gasteiz, he cantado en los otros dos varias veces. El de Getxo me gusta mucho, Gasteiz he ido años y años como espectadora, al igual que Donosti. A mí ya hace muchísimo que me faltan artistas nacionales, son ya casi dos décadas que entre la primera generación de jazz y la segunda no he visto a mis compis programados, a la inmensa mayoría se los tragó la tierra, a mi misma a lo mejor. Ver grandes estrellas en los Festivales citados u otros es un hito cada vez pero ¿vamos a crear y generar oportunidades o no? Mira, por eso Bob Sands decía que titular a la gente en conservatorios «es como vender billetes para el Titanic».
Arriba: la foto de portada del disco.
-Con todo o parte del grupo que brinda en este álbum ha tenido hecho bastante en el mundo del jazz, ¿Qué momento de la música en directo destacaría por lo que fuera, por la cantidad de público, o por la intimidad pero conexión con el público?
-Ainara Ortega Barrenetxea: muchos, por suerte.El estreno de mi disco Scat en el Teatro Victoria Eugenia y en el Jazzaldia de ese año.El concierto con el disco Te doy una canción -Iñaki Salvador en 2009 en el Kursaal, compartiendo pasillo con Kenny Barron.La primera vez que canté en las terrazas del Kursaal Donostia con 22 añitos, ver miles de cabezas y muchas caras conocidas …
-Nosotros hemos escogido Nobodyelse but me para realizar esta entrevista pero, ¿Cuál escogería usted de su propio disco?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Esa exactamente me pirria, es endemoniada, compleja, luminosa, una virguería… y What are you doing the rest of your life, la tengo por una belleza de canción.
-¿Qué tiene estas canciones para ir sobreviviendo al tiempo? Sobre todo en un presente tan caótico de tal rapidez vertiginosa, al ritmo eléctrico de Tik Tok
-Ainara Ortega Barrenetxea: Tienen la pausa de quienes les dedicaron horas a componerlas, días noches a crearla letra, melodía, armonía. Esa pausa está, esos espacios, esos cambios vertiginosos, la belleza… Ante eso Joaquín y yo claudicamos. Y creo que por la templanza que ambos tenemos nos venían bien, hemos estado cómodos, como en una conversación de ambos y a la vez con los autores.
-¿Conoce muchos músicos / músicas jóvenes que hagan que este estilo tenga vida más allá del presente?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Claro. Todos los músicos que van a estudiar un superior de jazz o a escuelas de jazz o talleres… van porque suspiran con el jazz, cada uno con su época favorita. Otra cosa es que el mercado esté todo el día mirando si tienes seguidores en redes, si vendes, si puedes llevar gente …Ante eso es normal que la mayoría tiren la toalla y en mi caso tres o cuatro veces al año.
-Hace unos días un político señaló que se encuentra mejor en tiktok que en la biblioteca porque en el primer lugar están los jóvenes, ¿Qué sensaciones tiene al respecto?
-Ainara Ortega Barrenetxea: Eso es que es muy mayor ya (risas). A mi me gustan los humanos lo digo mucho y es verdad,me encantan los niños, adolescentes, mayores, abuelas, ancianos… me enriquece personalmente mucho charlar con dos chicas en la edad del pavo, con un canarión de 83 que conocí en este viaje o Araceli, de 25 años, que es la que limpiaba el apartamento.
-Defina jazz con un nombre de cantante:
-Ainara Ortega Barrenetxea: Ella Fitzgerald.
-Gracias por su tiempo, Ainara, ¿Quiere añadir algo más para no dejar esta charla coja? Fechas de conciertos, lugar de contacto, algo que necesite expresar, es su momento.
-Ainara Ortega Barrenetxea: Que me hizo mucha ilusión hacer mi primera entrevista en Canarias, muchas gracias. Que espero ir a cantar pronto a las islas, a toditas (risas). Y al público, que vayan a ver música de calidad en directo, que la tenemos mucho más cerca de lo que nos cuenta la tele y la industria.
Foto: Promocional.
Texto: Héctor Martín (Canción a quemarropa).
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