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Es la pieza vocal que da nombre a la Suite «Si», y se presenta como uno de los momentos más evocadores y ambiciosos del proyecto de Julián Muro. La composición cuenta con la participación del Bergamot Quartet y un ensemble de músicos destacados: Ethan Cohn (contrabajo), Pauline Roberts (vibráfono), Rintaro Mikami (percusión), Kulusé Souriant (batería) y Alex Baiz Perry (teclados).
El arreglo se articula a partir de una delicada frase en pizzicato del violín de Ledah Finck, inspirada en «Mborai, Cantos Sagrados de las Aldeas Mbya de Misiones», un valioso registro del pueblo guaraní producido por Tam Muro. Este motivo, repetido a lo largo de casi toda la pieza, se convierte en el eje vertebrador sobre el cual crece un tejido sonoro orgánico e inmersivo.
La introducción se despliega mediante una incorporación progresiva de capas instrumentales, con especial relevancia del vibráfono de Pauline Roberts y las texturas expresivas del Bergamot Quartet, que dialogan con sutileza con el resto del ensemble. El desarrollo rítmico transita con naturalidad entre influencias brasileñas y un pasaje con resonancias funk al estilo de Lenine, aportando dinamismo y contraste.
En el tramo final, la pieza retorna al motivo inicial, pero reinterpretado desde una clara influencia de las músicas del noroeste argentino. Aquí destaca el solo de viola de Amy Tan, construido a partir de melodías propias de la baguala y el canto con caja, que aporta una dimensión telúrica y profundamente emotiva.
A nivel lírico y estructural, «Si III. Si» se inspira en las formas de la baguala, con coplas breves que evocan la esencia de los cantos tradicionales argentinos y la herencia poética hispana. El texto explora la infancia y la relación con «lo salvaje», construyendo pequeños microuniversos que, como haikus, sugieren una sabiduría ancestral con una economía expresiva precisa y delicada. La pieza se cierra con una sutil referencia a la poesía de Luis Alberto Spinetta.
La grabación, realizada en directo en una sola sala y sin aislamiento entre instrumentos, aporta una dimensión viva y orgánica a la pieza, reforzando tanto su complejidad como su intensidad interpretativa.
«Si III. Si» es el segundo single de adelanto del nuevo disco de Julián Muro, titulado «APFUS, Vol. 1» y que se publicará el 29 de mayo.
Julián Muro es un músico y poeta que investiga un lenguaje situado en la intersección entre ambas disciplinas, nutriéndose tanto de la tradición como del disenso. Desde esta búsqueda, cuestiona los límites entre géneros musicales y construye una poética propia que dialoga con su trayectoria de nómada y naturalista.
Como compositor, cantante y guitarrista, Julián Muro presenta actualmente «APFUS, Vol. 1», su tercera producción discográfica, creada en Nueva York junto al aclamado músico Dave Douglas, con el apoyo de New Music USA y The New School. El proyecto se despliega en dos volúmenes: uno con la participación destacada del Bergamot String Quartet y Ethan Cohn al contrabajo, y otro con una banda de reconocidos músicos de jazz y la participación de Dave Douglas como artista invitado. El lanzamiento es fruto de la colaboración entre dos sellos discográficos de referencia: Ears and Eyes Records en Estados Unidos y Segell Microscopi en Europa.
Paralelamente, con el apoyo del Fons Amarte (Países Bajos) y la Fundación SGAE (España), Julián Muro desarrolla su cuarta producción discográfica, «Crazy Science». Grabado en los Países Bajos durante 2025, el proyecto está concebido para un decteto multicultural con equidad de género y músicos de ocho nacionalidades diferentes, que integra vientos madera, metales, vibráfono, piano, guitarra, bajo y percusión. En «Crazy Science», Julián Muro incorpora elementos de la milonga tradicional argentina y los entrelaza con la música clásica occidental, el jazz, el pop y el rock nacional. Esta obra da continuidad a su álbum debut de 2016, «Dingungu», centrado en la presencia africana dentro de la música tradicional argentina. Su discografía se completa con «Unterwegs» (2020), grabado en Alemania
Observador atento del sonido y el territorio, Julián Muro recibió en 2021 el Premio a la Excelencia del Tishman Environment and Design Center por su trabajo en clima, justicia ambiental y sostenibilidad. El reconocimiento fue otorgado por su proyecto multimedia La Tierra, una criatura, en el que grabaciones de campo y poesía actúan como catalizadores para la improvisación, situando a la Tierra como su principal colaboradora.
Su formación académica se extiende a tres países. Posee un Máster en Performer-Composer por The New School (Nueva York), con una beca al mérito que cubrió íntegramente sus estudios, y un Máster en Global Musics por la Codarts University (Rotterdam). Actualmente reside en España, donde se especializa en música folklórica de la península ibérica en la Escuela de Música Creativa de Madrid, gracias a una Beca de Alta Especialización de la AIE.
Su trayectoria ha sido reconocida internacionalmente a través de diversas residencias artísticas. Ha sido dos veces músico en residencia en el Banff Centre (Canadá), donde ha colaborado con figuras como Dave Douglas y Caroline Shaw, con el apoyo de las becas Raul Urtasún–Frances Harley y John W. Kieley. En 2024 recibió la Lyseloth Scholarship para una residencia en la Musikerwohnhaus (Suiza), y en 2022 fue distinguido por el Creator Development Fund de New Music USA.
En 2024, Julián Muro se presentó en el North Sea Jazz Festival (Países Bajos). Durante su etapa en Nueva York, actuó en espacios como Roulette Intermedium, Little Island y el Brooklyn Botanic Garden, en el marco de Biophony del Metropolis Ensemble. También ofreció más de veinte conciertos con Sofar Sounds y fue seleccionado para el programa Ensemble Evolution del International Contemporary Ensemble. Su estancia en la ciudad fue posible gracias al apoyo de organizaciones como MusiCares, Sweet Relief Musicians Fund y FoodBankForNYC.
Naturalista y jardinero desde la infancia, Julián Muro ha encontrado en las montañas un espacio de pertenencia, trabajando como porteador y guarda de refugio en los Andes. En 2018, ante el agravamiento de la crisis socioeconómica en Argentina, emprendió un viaje hacia Europa con recursos mínimos y sin una red de apoyo definida. Este recorrido lo llevó hasta los Alpes, donde continuó vinculado al entorno de montaña mientras recuperaba progresivamente su práctica artística. Hoy encarna la figura de un trovador contemporáneo: un viajero para quien música y poesía son inseparables del trabajo y de los paisajes que han configurado su identidad.
Foto: YellowHouse HomeGrown Sessions Rotterdam, cedida por la discográfica
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