Redaccion 
La banda británica Iron Maiden asienta sus 50 años de historia en un nuevo documental que lleva por título Burning Ambition, trabajo dirigido por Malcolm Venville y escrito por David Teague. Todo ello con la venia de la propia banda o, traduciendo lo que ha señalado recientemente el bajista y alma mater de los británicos, Steve Harris: “Es un documental sobre Iron Maiden y no de Iron Maiden”. Cosa rara, al fin y al cabo, si observamos la producción ejecutiva de Rod Smallwood, pieza vital y representante clave en el engranaje de la banda.
Con cierto humor y bastante cuajo británico, van apareciendo poco a poco, por un lado, invitados al documental y, por otro, los propios miembros de la banda, que aúnan su experiencia. Desde los ya remotos tiempos del East End londinense hasta la actualidad, 50 años contemplan a Iron Maiden, y ese caudal es sabiamente administrado en las aproximadamente dos horas de duración de la cinta, que no rehúye conflictos en el seno del grupo y que es —hasta donde se puede apreciar— clara y tajante.
La banda, con su formación clásica integrada por Bruce Dickinson (voz), Steve Harris (bajo), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra) y Nicko McBrain (batería), va alternando sus opiniones con las de periodistas, fans y personalidades señeras del imaginario popular, como por ejemplo Javier Bardem, Gene Simmons —de la banda neoyorquina Kiss— o Lars Ulrich, batería de la formación estadounidense Metallica.
Dados estos acontecimientos, con las cotufas —o palomitas de maíz—, abundante gaseosa y la religiosamente solicitada camiseta negra con letras rojas de Iron Maiden, los fans empiezan a confirmar hechos ya conocidos, aunque adquieren un sabor distinto al ser contados por la propia voz de sus protagonistas. Vamos pasando de los pequeños clubes a los grandes estadios; de salas de apenas mil espectadores a aforos que —aseguran— llegaban a las 300.000 personas.
Venta tras venta de discos —según las cifras globales acumuladas entre años y formatos, la friolera de 120 o 130 millones de copias— y una frenética agenda circular que incluía únicamente grabación en estudio y gira; grabación y gira; y, cuando terminaba la gira, más gira. Y después seguían girando. Esto agota a cualquier músico aguerrido, incluso a Nicko McBrain.
Quizás algo que faltó fue más referencia a miembros antiguos de la banda, incluso algunos que se enrolaron antes de Paul Di Anno.
La gira World Slavery Tour, sin ir más lejos, incluyó un total de 193 conciertos —con tres cancelaciones— entre agosto de 1984 y julio de 1985. A lo largo de 331 días, la banda ofreció esta histórica serie de espectáculos para promocionar su álbum Powerslave. Los fans quedaron, con toda seguridad, saciados; la banda, destrozada. Y todavía había que volver al estudio para mezclar el que acabaría siendo un mítico directo: Live After Death.
Sobre Nicko McBrain se comenta que comenzó a sufrir problemas en las bolsas sinoviales de las manos, que tuvieron que ser sustituidas en varias ocasiones, algo que terminó lastrando sus demostradas capacidades.
Y con muy buena música, el documental —excelentemente editado— entretiene con algunas animaciones que, en pleno mundo de la IA, podrían haber estado más cuidadas, aunque funcionan bien como descanso visual y como conexión con el componente ineludible de la banda y no por ello músico: Eddie. El monstruo también pone su granito de arena en el éxito de este documental musical que bien podría adornar la historia reciente de la música.
Insistimos en la maravilla que supone desde el punto de vista de la edición: es dinámica, moderna, fresca y, por supuesto, eficaz.
Algunos golpes de efecto son magistrales, como por ejemplo la percepción de fans y periodistas respecto a los cambios de integrantes en la formación. Ocurrió cuando Bruce Dickinson tomó el relevo de Paul Di’Anno, o cuando el propio Dickinson cedió el micrófono al entonces desconocido Blaze Bayley. La bajada de ventas durante esta etapa se tradujo en pobres entradas en Estados Unidos y en el posterior regreso del afamado piloto Dickinson.
En definitiva, un excelente documental en casi todas las vertientes exigibles a un producto audiovisual de estas características. El trabajo guía al recién llegado para que no se pierda y confirma sensaciones a quienes saben vivir “en el corazón de la bestia”, esa que empezó a latir hace ya la friolera de 50 años. Confirma también la genialidad de una banda humilde, de barrio, que dejó las calles obreras de Londres para empuñar guitarras y apasionarnos a base de bajo, guitarra y batería, siempre acompañados de letras sagaces, fundamentadas en la literatura y en la historia.
Háganse un favor y vayan al cine con el mejor sonido y la mejor pantalla posibles. Lo agradecerán.
Texto: Héctor Martín, director de Canción a quemarropa
Foto: promocional de la banda Iron Maiden
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