Tristana: una ópera contemporánea basada en la novela de Benito Pérez Galdós llega al Teatro Pérez Galdós
Redaccion 
El próximo 5 de junio, a las 20:00h, se presenta en el Teatro Pérez Galdós Tristana, una ópera contemporánea que revisita el clásico galdosiano
Esta ópera de cámara tiene libreto de Jorge Volpi, dirección escénica de Ricardo Campelo Parabavides y la música original de Miguel Huertas-Camacho
‘Tristana’ trae al siglo XXI la novela escrita por Benito Pérez Galdós en 1892 con un imaginario que bebe de la película homónima dirigida por Luis Buñuel
El próximo 5 de junio, a las 20:00h, llega al Teatro Pérez Galdós ‘Tristana’, una ópera de cámara contemporánea que revisita una de las grandes obras de Benito Pérez Galdós desde el lenguaje escénico, musical y visual del siglo XXI.
Esta coproducción de Teatro Xtremo, Ópera de Tenerife y la Comunidad de Madrid propone una lectura radicalmente actual de la novela galdosiana, bebiendo a su vez del imaginario cinematográfico de Luis Buñuel y Julio Alejandro. Con música original de Miguel Huertas-Camacho, libreto de Jorge Volpi y dirección escénica de Ricardo Campelo Parabavides, ‘Tristana’ convierte la novela en una experiencia lírica de alto voltaje, con una mirada política y contemporánea.
En la novela, publicada en 1892, Benito Pérez Galdós explora las contradicciones entre deseo, dependencia, educación sentimental y estructura social. La protagonista, de nombre homónimo a la obra, está sometida al poder doméstico de Don Lope Garrido. Dentro de esa sumisión, Tristana comienza a imaginar una vida distinta, una existencia sin el yugo de la dependencia masculina ni de las convenciones de una sociedad estrecha en miras.
Más de un siglo después, el relato de Benito Pérez Galdós continúa resonando. Esta versión operística sitúa la acción en el Madrid actual, en un mundo atravesado por las pantallas, móviles, cámaras y el silencio, donde la violencia se manifiesta en forma de relaciones de poder.
En esta adaptación, el universo de ‘Tristana’ se desplaza hacia el propio ámbito de la ópera. El personaje de Don Lope Garrido se convierte en un tiránico profesor de canto; Tristana, en su alumna; Horacio, en un tenor que no logra estar a la altura de la ambición vital de la protagonista y Saturna, figura esencial en la novela y la posterior película de Buñuel, asume el rol de narradora que observa, acompaña y revela.
La soprano tinerfeña Ruth González, encabeza el elenco interpretando a Tristana. Junto a ella, el barítono Enrique Sánchez-Ramos encarna a Don Lope Garrido, mientras que el tenor César Arrieta toma el rol de Horacio. Completa el elenco la actriz Luisa Torregrosa en el papel de Saturna.
En el plano sonoro, la partitura original de Miguel Huertas-Camacho se concibe desde la intimidad y tensión propia de la música de cámara. Piano, violonchelo, percusión y electrónica conforman un espacio sonoro que además de acompañar la acción refuerza el significado, las emociones, impulsos y fracturas de los personajes y del propio mensaje de la obra.
Esta música atiende a las referencias sonoras presentes en la obra de Benito Pérez Galdós y a los sonidos de la vida cotidiana del universo cinematográfico de Buñuel trayéndonos al lenguaje contemporáneo sobre el que se articula esta versión de la obra.
El ensamble de ‘Tristana’ está conformado por el propio Miguel Huertas-Camacho al piano, Juanjo Guillem en la percusión, el violonchelo de Irene Celestino y el paisaje sonoro y composición electrónica de Pedro Frágüela. Todos bajo la dirección musical de Bauti Carmena.
Pantallas, cuerpos y neón: la tensión al detalle
La puesta en escena de Ricardo Campelo Parabavides plantea una estética visual de fuerte identidad cinematográfica. El escenario se despliega como una gran superficie limpia en la que los cuerpos aparecen separados por distancias, más que físicas, emocionales.
Una pantalla LED ocupa el foco central de la propuesta la cual se integra como elemento clave dentro de la propia dramaturgia: amplifica gestos, introduce primeros planos, fragmenta la intimidad y proyecta imágenes que revelan zonas que no se ven dentro del conflicto. Asimismo, la presencia de cámaras en directo enriquecen el potencial dramático de ‘Tristana’, detallando cada gesto, acción o emoción desde la propia escena.
Dentro de la puesta en escena, el ensamble comparte espacio con el elenco, integrándose así en la acción. Todos estos elementos, junto a una iluminación basada en contrastes extremos y colores fluorescentes, componen una atmósfera que se mueve entre lo real y lo mental. Una alineación entre música, palabra e imagen que potencian el mensaje dentro de un mismo cuerpo escénico.
Benito Pérez Galdós desde la contemporaneidad y la escena lírica actual
‘Tristana’ vuelve a ser una oportunidad para disfrutar del legado de Benito Pérez Galdós desde el teatro que lleva su nombre. Después de más de 130 años desde la publicación de la novela, esta lectura recupera la potencia narrativa y crítica del universo galdosiano que, en esta ocasión, se trasladan a la actualidad conservando temáticas que siguen vigentes en el siglo XXI: la libertad, el deseo, la dependencia, el poder o la emancipación femenina, entre otras.
La propuesta que llega el próximo 5 de junio al Teatro Pérez Galdós convierte así el clásico literario en una experiencia escénica viva, capaz de interpelar al espectador en un diálogo entre música, imagen y cuerpo. Al mismo tiempo, ‘Tristiana’ refuerza la apuesta de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria por acercar al espectador propuestas de ópera contemporánea, en este caso de cámara, favoreciendo así la proximidad, intensidad dramática y la experimentación artística.
Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatropérezgaldos.es, así como en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h, también de lunes a viernes.
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