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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más entra en sus compases finales con actuaciones como las que nos atañe hoy, con Hannes Bennich a cuarteto en diferentes zonas de las Islas. En concreto, va a estar actuando en el Espacio Playa Martiánez del Puerto de la Cruz en la isla de Tenerife, el próximo día 23 de julio, y en la Plaza de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria, un día más tarde. A partir de las 19:30 horas.
Bennich también tendrá tiempo para departir con los aficionados y músicos que se acerquen a cada una de sus Masterclasses propuestas. Éstas serán en el Castillo San Felipe, a partir de las 11:30 de la mañana del día 23 de julio en el propio Puerto de la Cruz y en Las Palmas de Gran Canaria en la tienda Musical Las Palmas, en esta ocasión empezará a las 12 de la mañana.
En defintiva, una intensa agenda para que todo el mundo se vaya con la experiencia satisfecha, el saxo alto Hannes Bennich se presenta con una formación de lujo compuesta por Britta Virves al piano, Tomas Sjödell al bajo y Emil Norman a la batería
¿Cómo fueron sus primeros pasos en Suecia? Nos gustaría saber qué tipo de trayectoria educativa sigue alguien interesado en el jazz para desarrollar sus habilidades en ese país.
-Hannes Bennich: Comencé a estudiar saxofón a los 10 años. Empecé con todo tipo de géneros, pero siempre tuve curiosidad por encontrar una forma de expresarme, así que el jazz y la música de improvisación se convirtieron rápidamente en mi principal enfoque. Tras terminar la secundaria con especialización en música, estudié jazz en la escuela folclórica Lunnevad, en la escuela folclórica Skurup y, posteriormente, en la Academia de Música de Malmö, donde resido actualmente.
—Diriges tu cuarteto, formado por Britta Virves al piano, Tomas Sjödell al bajo y Emil Norman a la batería. ¿Cómo reuniste a estos músicos? ¿Cómo fue el proceso?
-Hannes Bennich: Conocí a Tomas mientras estudiaba en Lunnevad Folkhögskola y enseguida surgió una gran amistad. Seguimos tocando juntos cuando él se mudó a Estocolmo y yo me trasladé al sur, a Skurup Folkhögskola. Allí conocí a Britta. Su forma de tocar y su personalidad eran increíbles, me llamaron la atención rápidamente y nos hicimos muy buenos amigos.
Viví en Oslo casi un año después de terminar mis estudios y allí conocí a Emil.
Teníamos mucha música en común y tocamos a dúo en su local de ensayo; nos hicimos buenos amigos. Para mí, es muy importante ser amigo de los músicos con los que tocas. Facilita la conexión musical cuando conoces tus intereses comunes, no solo en la música, sino también en la vida.
Los sueños son el tema principal del álbum. He reflexionado mucho sobre los sueños y su verdadera naturaleza. Lo bonito de un sueño es que puedes controlarlo al detalle. Puedes hacer pequeños cambios según te convenga, pero una vez que se cumple, es definitivo. Ya no hay lugar para modificaciones, porque ahora el sueño es un hecho inmutable. Así que parte de la magia de un sueño se ha perdido. Eso es lo que más tenía en mente al componer la música.
-Hemos escuchado tu álbum When Losing a Dream to Reality. ¿Cuál fue el punto de partida o el concepto detrás del álbum?
-Hannes Bennich: Bueno, los sueños son el tema principal del álbum. He reflexionado mucho sobre los sueños y su verdadera naturaleza. Lo bonito de un sueño es que puedes controlarlo al detalle. Puedes hacer pequeños cambios según te convenga, pero una vez que se cumple, es definitivo. Ya no hay lugar para modificaciones, porque ahora el sueño es un hecho inmutable. Así que parte de la magia de un sueño se ha perdido. Eso es lo que más tenía en mente al componer la música.
Canciones como «Non-Religious» captaron nuestra atención, tanto por la introducción como por el desarrollo del tema. ¿Se trata de una especie de renuncia a los eventos religiosos? ¿Cuál es tu postura al respecto?
-Hannes Bennich: Crecí rodeado de amigos muy religiosos y siempre escuché mucha música religiosa de diferentes religiones y culturas, pero nunca fui religioso. Siempre envidié a las comunidades religiosas y la música que creaban, pero nunca logré conectar con su dimensión religiosa. La canción «Non-Religious» es mi interpretación de una canción religiosa.
Si se canta la melodía lentamente, suena casi como un himno, y puedo imaginarla cantándose en una iglesia. Quiero capturar la esencia espiritual que tanto me apasiona.
¿Qué puede esperar alguien de un concierto si asiste sin conocer tu trabajo de antemano?
-Hannes Bennich: ¡Mucha energía y presencia! Como todos sabemos, la música en directo es completamente diferente y cada concierto tiene su propia magia. Me encanta tocar en directo y crear ese momento junto al público.
-Este verano forma parte del 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, uno de los festivales más longevos de Europa. ¿Qué significa para ti estar en el cartel?
-Hannes Bennich: ¡Estoy súper emocionado! Es mi primera vez en las islas y tengo muchísimas ganas de compartir mi música en un festival tan consolidado.
-Este no es el primer festival en el que toca; creo que ya se presentó en el Festival de Jazz de Copenhague, en Dinamarca ¿Cómo fue esa experiencia?
-Hannes Bennich: He tocado en muchos festivales diferentes por toda Europa, pero el de Copenhague es sin duda en el que más he tocado. Este año no voy a tocar allí porque mi familia y yo decidimos tomarnos unas vacaciones de verano, pero probablemente he tocado allí todos los años durante los últimos 10 años. ¡Es uno de los festivales más bonitos y uno que no te puedes perder!
Cada escenario tiene una energía diferente. ¿Adapta su repertorio según el lugar y el público, o prefieres mantener una lista de canciones fija durante toda la gira?
-Hannes Bennich: Todo depende del lugar. He tocado en muchos sitios diferentes y a veces hay que adaptar la lista de canciones, pero también puede ser maravilloso reinventar un tema gracias a la instrumentación acústica. Realmente puede enriquecer la experiencia en directo cuando la música se reinterpreta.
-¿En qué se centras al componer? ¿Cuál es su proceso habitual? ¿Está abierto a las ideas que aporta la banda, o prefieres…
-Hannes Bennich: Yo escribo todo, pero luego podemos hacer algunos ajustes durante los ensayos. Cuando compongo para el cuarteto, no escribo tanto para el instrumento, sino para quien lo toca. Me gusta pensar en cómo interpretarán Tomas, Emil y Britta lo que escribo, así que los tengo muy presentes mientras compongo.
¿Tienen previsto algún lanzamiento nuevo próximamente? ¿Están trabajando en algún proyecto nuevo?
-Hannes Bennich: Sí, mi próximo álbum, All Ages At Once, saldrá a finales de este año y ¡Tengo muchísimas ganas! Es con el mismo cuarteto y estoy muy contento con el resultado.
Como saxofonista alto, ¿quiénes son sus referentes? ¿Podría mencionar algunas figuras históricas, así como quizás algunos compañeros músicos con quienes siente una afinidad especial o a quienes admires?
-Hannes Bennich: Como casi todos los saxofonistas, he escuchado mucho a Bird, Coltrane, Cannonball y un largo etcétera. Son verdaderos maestros del instrumento, pero también tienen una voz propia, que para mí es lo más importante. Últimamente escucho a muchos músicos modernos, y hay muchísimos grandes. Solo en saxo alto, mencionaría a Ben Van Gelder, Immanuel Wilkins, Wanja Slavin, Nicole McCabe, Devin Daniels y muchos más.
– ¿Hay algo más que quiera añadir que no se haya mencionado? ¿Quizás algo que pueda animar el espectáculo en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más? Gracias por su tiempo.
-Hannes Bennich: Bueno, todos estamos muy emocionados de ir al festival y conocer a todos. Tocaremos música de nuestro próximo álbum All Ages At Once, que será lanzado por Whirlwind Recordings. También tendremos dos clases magistrales donde tocaremos un poco y hablaremos sobre la música, ¡será divertidísimo! ¡Esperamos verlos a todos allí!
Foto: promocional
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