Redaccion 
Hristijan Risteski, saxofonista y clarinetista nacido en Macedonia y radicado en Graz, lanzará su álbum debut en solitario, Waters Dance, en octubre de 2026 en formato CD, LP y en las principales plataformas de streaming.
Con la participación de Marko Churnchetz al piano, Hrvoje Kralj al contrabajo y Chris Smith a la batería, el álbum ofrece un sonido de cuarteto forjado a partir de una profunda confianza musical, una gran química en directo y una voz compositiva marcadamente personal. Articulado en torno a una campaña de sencillos, vídeos y conciertos, Waters Dance fusiona la precisión clásica, los ritmos macedonios y el jazz contemporáneo, logrando un resultado que se siente a la vez arraigado y abierto a nuevas posibilidades.
La trayectoria musical de Risteski comenzó con el clarinete en Macedonia, donde completó sus estudios de música clásica antes de adentrarse en el jazz y el saxofón. Su camino hacia Graz resultó igualmente decisivo para su formación: tras una etapa espontánea tocando con regularidad en Alemania, acabó instalándose en Austria para estudiar saxofón en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (KUG) y se integró en la escena jazzística local, donde desarrolló el sonido que caracteriza a Waters Dance. El álbum debut del grupo se grabó en el estudio ArteSuono, en Italia, bajo la dirección del maestro ingeniero de sonido Stefano Amerio.
La música explora temas como la identidad, el cambio y el movimiento. Concebido como una propuesta artística coherente y unitaria, el álbum refleja una búsqueda constante de conexión entre las tradiciones musicales, la experiencia vital y la expresión contemporánea.
Transita por temas como la identidad, el cambio y el movimiento. Concebido como una propuesta artística coherente y unitaria, el álbum refleja una búsqueda constante de conexión entre las tradiciones musicales, la experiencia vital y la expresión contemporánea.
Aunque el cuarteto ya tocaba con regularidad, el material del álbum no se presentó a la banda hasta poco antes de la grabación. Risteski configuró la formación pensando en la sesión de grabación, pero decidió pasar entre nueve y diez meses tocando en directo con los músicos antes de entrar al estudio, forjando una química auténtica a través de actuaciones en clubes y festivales. Las partituras definitivas se entregaron apenas diez días antes de grabar, por lo que gran parte de la música se descubrió en tiempo real, lo que contribuyó a preservar su frescura y espontaneidad. El resultado es un disco que combina la complicidad de una banda consolidada con la frescura de una música nueva que se pone a prueba en el momento.
Risteski eligió a los integrantes del cuarteto tanto por sus voces musicales particulares como por el formato en sí. Conoció al pianista Marko Churnchetz durante una sesión de grabación en Liubliana —tras haberlo escuchado previamente en directo en Graz— y se sintió inmediatamente atraído por su sensibilidad musical e instinto creativo. El bajista Hrvoje Kralj es un viejo amigo y antiguo compañero de piso que apoyó a Risteski en sus inicios en Graz, mientras que el batería Chris Smith —el único estadounidense del grupo y una figura respetada en la escena musical— aportó una energía distintiva y una gran apertura al conjunto.
Risteski eligió el cuarteto tanto por las voces particulares de los músicos como por el formato en sí. Conoció al pianista Marko Churnchetz durante una sesión de grabación en Liubliana —tras haberlo escuchado previamente en directo en Graz— y se sintió inmediatamente atraído por su sensibilidad musical e instinto creativo. El bajista Hrvoje Kralj es un viejo amigo y antiguo compañero de piso que apoyó a Risteski en sus inicios en Graz, mientras que el batería Chris Smith —el único estadounidense del grupo y una figura respetada en la escena musical— aportó una energía y una apertura distintivas a la formación.
Lo que une al cuarteto no es solo la compatibilidad musical, sino una conexión personal genuina y una forma de pensar compartida. Risteski buscaba músicos con los que pudiera trabajar a largo plazo, en lugar de reunir una formación puntual para una grabación, y ofrece a los intérpretes espacio para dar forma a la música a su manera. Ese equilibrio entre dirección y libertad es fundamental para el sonido del álbum, ya que cada músico contribuye a una identidad de cuarteto que se percibe tanto deliberada como viva.
Como compositor, Risteski trabaja a partir de ideas más que de fórmulas; a menudo comienza con un ritmo, un fragmento melódico o una estructura armónica que se desarrollan con el tiempo. Su escritura se nutre de elementos clásicos, de los compases irregulares de la música macedonia y de la memoria emocional, pero nunca de una manera que resulte calculada o académica. A lo largo del álbum, elementos familiares se sitúan en nuevos contextos, creando una música personal, fluida e inequívocamente propia.
Foto: Magda-Lena Tscheppe
